Il faut aimer Vincent Lindon pour aller voir “Les Salauds”.
Dans ce film sombre signé Claire Denis, montré au Landmark’s Clay Theatre le 10 novembre, l’acteur joue le rôle de Marco, un commandant de supertanker qui doit rentrer d’urgence à Paris. Le mari de sa sœur Sandra s’est suicidé et laisse derrière lui une entreprise en faillite et une fille à la dérive. Sandra accuse l’homme d’affaires Edouard Laporte. Marco s’installe dans l’immeuble de la maitresse de Laporte (Chiara Mastroianni) pour le surveiller, mais découvre que sa sœur a elle aussi ses secrets. Un film dans la pure tradition du “noir”!
"Les Salauds" arrivent à San Francisco
Un Chateau en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi
Nominé à Cannes Un Chateau en Italie de Valeria Bruni Tedeschi – la soeur de Carla- arrive à San Francisco et délivre une part intime des Bruni.
Louise quadragénaire parisienne rencontre Nathan, un comédien plus jeune qu’elle et ses rêves ressurgissent. Issue d’une grande famille de la bourgeoisie industrielle italienne elle se débat autour de son frère malade du Sida et de leur mère qui tente de garder le patrimoine familial.
Sans être autobiographique “Un Château en Italie” est troublant pour le spectateur de par sa ressemblance avec l’histoire des Bruni. Pour son troisième film en tant que réalisatrice – après Il est plus facile pour un chameau… (2003) et Actrices (2007) –, Valeria Bruni Tedeschi ne révolutionne pas son style et garde ses marottes sur la confrontation entre la douceur de la bourgeoisie et les réalités de la vie moderne. La réalisatrice incarne son propre rôle, à la Woody Allen, et ne s’épargne pas en se décrivant comme une personne égoïste, capricieuse et méprisante.
Crédit photo Abaca
Lycée Français de SF: une saison culturelle dans la cour des grands
Frédéric Patto aurait dû faire du basket, mais l’équipe qu’il était censé rejoindre ne vit jamais le jour. A 16 ans le voilà donc dans un atelier théâtre, une passion qui ne le quittera plus jamais.
Aujourd’hui enseignant au Lycée Français d’Ortega de San Francisco, il est le monsieur «Théâtre» du Lycée et est devenu le programmateur de sa très belle salle qui accueille depuis quelques années et régulièrement des spectacles venus de France.
Cela fait trois ans que le Lycée Français de San Francisco peut s’enorgueillir d’accueillir une programmation de plus en plus professionnelle : « J’ai la chance de bien m’entendre avec le programmateur du lycée de Los Angeles, Pierre Leloup, et à deux ça nous rend plus forts en terme de moyens, on s’associe régulièrement avec la Côte Est aussi, ce fut le cas pour la venue de Michel Onfray en octobre».
Fort de son expérience de plus en plus probante, Frédéric Patto s’est donc rendu en Avignon en juillet pour y faire une sélection de spectacle : « A chaque fois qu’un artiste voyait mon badge indiquant «programmateur à San Francisco», j’étais reçu comme un roi, je n’en revenais pas moi-même. Les artistes ne viennent pas ici pour l’argent mais pour le prestige de jouer aux Etats-Unis et pour San Francisco, cela ouvre de belles portes et amène d’incroyables rencontres.»
C’est ainsi qu’il a pu découvrir le spectacle de Clémentine Célarié, inspiré du récit autobiographique de John Howard Griffin «Dans la peau d’un noir», où l’actrice joue seule sur scène un homme noir et plusieurs autres personnages : «Une performance qui m’a vraiment bluffé, je suis vraiment heureux de pouvoir l’accueillir ici le 17 mai.»
Frédéric Patto fait toujours ses choix en fonction de l’intérêt pédagogique. Michel Onfray en octobre 2013 qui a fait salle comble, Barbara Shultz le 15 novembre refaisant vivre Marie-Antoinette, la compagnie Prospero Miranda fin mars 2014 avec «Je reviens de la vérité», écrite par l’importante figure de la résistance Charlotte Delbo et déplaçant les codes de la mise en scène traditionnelle, et en mai Clémentine Célarié avec «Dans la peau d’un noir».
«Mon seul regret, explique Frédéric Patto, c’est que je devais avoir Patrick Timsit et Thierry Lhermitte en janvier avec «Inconnu à cette adresse», mais ils ne peuvent pas venir, ce sera peut-être pour avril 2015. D’ici là, j’ai une nouvelle programmation à établir et je sais que je vais m’éclater à la préparer.»
Une soirée en Bourgogne à la FACC Houston
La FACC célèbre le Bourgogne, et la bonne table.
Ca se passe au restaurant Etoile Bar et Cuisine. Pierre Benoit Mace, représentant de Boisset Family Estates vous guidera à la découverte des vins.
L’occasion de découvrir le restaurant de Philippe Verpiand, venu de San Diego l’an dernier pour ouvrir ce restaurant français à Uptown Park, qui s’est déjà fait une solide réputation.
Prix pour ce dîner gastronomique bien arrosé: $115 pour les membres ($135 pour les non membres).
Baptême au Beaujolais pour Aude Sun
Certes, le 22 novembre c’est le cinquantenaire de l’assassinat de J.F. Kennedy. Difficile d’y échapper… Mais c’est aussi le traditionnel Beaujolais & beyond wine festival. La French American Chamber of Commerce de Dallas-Fort Worth ne manquera pas l’évènement qui sert aussi de baptême du feu à la nouvelle directrice.
Diplômée de l’université du Colorado à Denver en gestion d’entreprise comme en multimédia, Aude Sun a travaillé en agences de communication spécialisées dans la conception de marques et le lancement de produits hi-tech à New York et à Paris avant d’arriver à Dallas via Seattle il y a un an. Française d’origine bordelaise mariée à un Sino-Américain, elle s’est rapprochée des organisations franco-américaines dès son arrivée dans la métroplex pour finalement être recrutée par le chapitre local de la chambre de commerce franco-américaine.
Là, elle avoue s’être d’abord attelée « à comprendre ce qu’il fallait pour garder la tête au-dessus de l’eau financièrement et sur le plan qualitatif, vis-à-vis des membres ». Mais les préparatifs du Beaujolais & beyond wine festival –« vital pour l’association, dont c’est la principale levée de fonds, et très apprécié de la communauté franco-américaine pour convier clients, partenaires et collaborateurs »– allaient déjà bon train.
« Le fait que notre chambre a des membres très actifs et impliqués », c’est pour Aude Sun « ce qui fait la force de notre chapitre et le rend intéressant et dynamique ». Un pour tous, tous pour un: ça tombe bien, l’édition 2013 de la fête du Beaujolais de Dallas est placée sous le signe des Trois mousquetaires.
La FACC de Houston organise également sa soirée Beaujolais, le 21 novembre elle. Informations et tickets ici.
Le Trapèze sur un toit de New York: on a testé pour vous
French Morning lance une nouvelle série en vidéo. Chaque mois, Sarah Pizon vous emmènera à la découverte d’une activité folle, déjantée, maboule.
On commence avec le trapèze sur un toit de Manhattan. Le frisson + la vue! Un épisode tourné il y a quelques semaines, quand on pouvait sortir torse nu, souvenez-vous…
Le chorégraphe Jérôme Bel fait danser l'Université Stanford
Jérôme Bel sera à l’honneur durant le mois de novembre à l’Université Stanford. Le chorégraphe présentera, en partenariat avec le département de danse de l’Université, trois de ses œuvres.
Le festival commencera le 13 novembre par la présentation de The Show Must Go On. Le spectacle mêlera danseurs professionnels et novices (employés de l’Université, étudiants, etc), chacun pouvant laisser libre court à son imagination.
La soirée du 18 novembre sera quant à elle consacrée à Cédric Andrieux, le public étant invité à rentrer dans l’intimité de l’artiste. Il abordera son parcours de danseur ainsi que ses rencontres avec les Grands du milieu comme Merce Cunningham, Trisha Brown ou encore Jérôme Bel lui-même. Le tout sera parsemé de quelques passages de célèbres ballets.
Enfin le festival fermera ses portes le 2 décembre par la projection du film Pichet Klunchun and Myself ou la rencontre entre Jérôme Bel et le danseur classique Pichet Klunchun. Malgré leur appartenance à deux mondes différents, ces deux artistes se sont réunis le temps d’un film pour le plus grand plaisir des spectateurs. Jérôme Bel répondra par ailleurs aux questions de l’assistance à la fin du film. Il sera également présent le lendemain, le mardi 3 décembre à 11h pour une discussion qui retracera l’ensemble de sa carrière.
Pour voir les spectacles de Jérôme Bel qui seront également joués à New York au mois de novembre cliquez ici.
Crédits : flickr.com/photos/eselat
"Les Salauds" à Austin
Il faut aimer Vincent Lindon pour aller voir “Les Salauds”.
Dans ce film sombre signé Claire Denis, montré au Austin Film Society, l’acteur joue le rôle de Marco, un commandant de supertanker qui doit rentrer d’urgence à Paris. Le mari de sa sœur Sandra s’est suicidé et laisse derrière lui une entreprise en faillite et une fille à la dérive. Sandra accuse l’homme d’affaires Edouard Laporte. Marco s’installe dans l’immeuble de la maitresse de Laporte (Chiara Mastroianni) pour le surveiller, mais découvre que sa sœur a elle aussi ses secrets. Un film dans la pure tradition du “noir”!
Emmanuel Perrotin accueille le street artist Kaws sur Madison Avenue
Snoopy et Félix le Chat exposés dans une galerie d’Upper East Side, c’est plutôt inattendu. Mais Emmanuel Perrotin aime surprendre.
Après avoir mis en sommeil sa galerie gigantesque (1.300 mètres carrés) de Miami (voir article de French Morning ici), il a inauguré en septembre dernier sa première galerie à New York dans un esprit totalement différent. Il y accueille jusqu’au 21 décembre l’artiste Brooklynien Kaws.
Cette ouverture sur Madison Avenue en plein Upper East Side, et non à Chelsea comme on aurait pu s’y attendre, “est une manière de nous démarquer” explique-t-il. “Nous travaillons pour les artistes” et cet espace aux volumes réduits leur permet de garder une liberté de format. Dans de grands espaces, “ils sont poussés à fournir des oeuvres colossales”.
Par ailleurs, ce choix de Madison Avenue permet à la galerie Perrotin de faire venir les meilleurs collectionneurs américains. La galerie ne s’est pas mise dans un périmètre “de passage” et “on n’y rentre pas par hasard”.
Emmanuel Perrotin suit depuis longtemps le travail de Kaws puisqu’il a déjà exposé cet artiste dans ses galeries de Paris, Miami et Hong Kong.”J”aime beaucoup son évolution” explique-t-il. Enfant du street art, “il a su faire évoluer son travail pour devenir un artiste de galerie“. Dans cette exposition, les références à la bande dessinée sont plus indirectes, et sa précision et ses talents de coloriste sautent aux yeux.
Un défaut peut-être ? Ses nombreux fans, un peu encombrants… “Il est difficile de gérer leur affluence, raconte Emmanuel Perrotin: ils s’invitent aux vernissages, prennent des photos et les postent immédiatement sur les réseaux sociaux. Lors de la dernière exposition consacrée à cet artiste à Paris, l’atmosphère était tellement irrespirable qu’on a dû ouvrir les fenêtres”.
Si Kaws a commencé sa carrière à New York dans les années 90 en semant ses graffitis sur les murs et en détournant des affiches publicitaires, il connait aujourd’hui un grand succès, tant aux Etats-Unis qu’en Europe et en Asie. Ancien collaborateur freelance des studios Disney, son univers “pop art” est peuplé de personnages récurrents, réinterprétant ou s’inspirant souvent d’icônes de la culture populaire (Mickey, Hello Kitty, Bob l’Eponge, le Bibendum Michelin, les Simpson…).
Son travail est décliné sur des supports très divers : toiles, sculptures, mais aussi “art toys” (généralement fabriqués en quantité limitée et vendus en quelques heures), packagings, couvertures d’albums (Kanye West) ou produits en collaboration avec des marques (Nike, Vans) ou de grands noms du luxe (Colette, Comme des Garçons, Marc Jacobs).
Kaws navigue donc avec succès entre oeuvre d’art et produit et la presse ne manque pas de le comparer à de grands noms tels qu’Andy Wharol ou Keith Haring.
En parallèle à cette exposition de toiles, Kaws expose également d’impressionnantes sculptures géantes à la Mary Boone Gallery à Chelsea.
Quant à la Galerie Perrotin, elle souhaite s’inscrire dans une dynamique internationale mais on peut noter qu’elle prévoit de consacrer des expositions aux Français Germaine Richier en avril et Pierre Soulages en mai.
Sample sale 3.1 Phillip Lim
Le manteau rose porté récemment par la reine des blogueuses mode françaises Garance Doré, qui a suscité l’engouement de ses lectrices, ça vous dit quelque chose ?
La marque de luxe 3.1 Phillip Lim au style “effortless chic” organise jeudi et vendredi sur Hudson Street une sample sale portant sur des articles femme de prêt-à-porter, accessoires et chaussures et une petite sélection d’articles pour homme. La maison fait sa mystérieuse sur le montant des soldes, mais il se murmure que les réductions vont jusqu’à -70%. Précision: les téléphones ne seront pas admis. Sample sale 3.1 Phillip Lim, les 7 et 8 novembre de 10h à 19h, 304 Hudson Street – retail space (entrée au coin de Spring Street et Hudson Street)
page Instagram de Phillip Lim y faisant référence ici
Sample sale Rachel Zoe: L’organisateur de sales “Privé” propose au Chelsea Market une sample sale sur des articles pour femme de la marque américaine Rachel Zoe à partir de jeudi, avec des réductions allant jusqu’à -70%. Du 7 au 10 novembre, de 10h30 à 19h du jeudi au samedi et de 10h30 à 17h30 dimanche. Chelsea Market, 75 9ème Avenue.
Saks Sneak Peek Sale: En ligne et en boutique et du 6 au 8 novembre, le grand magasin Saks Fifth Avenue affiche des réductions allant jusqu’à -40% sur une large sélection d’articles homme, femme, enfant, parfum/beauté etc. Du 6 au 8 novembre. 611 fifth avenue. Site internet ici
Pink Chicken: Enfin, pour les petites filles, la marque Pink Chicken aux coupes et imprimés parfois rétro (jupes en velours côtelé à poches) et aux imprimés souvent charmants (jupons d’été fleuris et robes aux couleurs acidulées), propose des réductions de -25% sur une sélection d’articles dans sa boutique de Madison Avenue (au coin de la 88ème rue) et sur son site de vente en ligne. Les tailles vont de 6 mois à 14 ans ; il y a également quelques articles pour femme. Ces réductions seront maintenues jusqu’à la fin de la saison, nous dit-on dans la boutique. 1223 Madison Avenue (coin 88ème rue). Site internet ici
A Venice, des caisses de vendange reconverties en meubles rustiques
C’est dans la cour de sa maison de Venice Beach, à deux pas de l’océan, que David Pilcer a installé son drôle d’atelier. Ce jeune homme d’origine nancéenne, arrivé aux Etats-Unis en 2010, s’est lancé dans un business original : la fabrication de meubles rustiques et vintage à partir de caisses servant à récupérer les raisins lors des vendanges.
« L’idée m’est venue lorsque je vivais encore à Paris : j’étais le manager d’un bar à vin dans la capitale. Nous recevions les bouteilles dans d’anciennes caisses à vendange en bois, sur lesquelles sont imprimés les noms des différents vignobles. J’ai commencé à les assembler pour en faire des meubles décoratifs et design pour le bar. Et puis petit à petit, j’ai développé une véritable passion pour ces caisses, leur provenance, leur histoire. J’ai commencé à les restaurer et à les collectionner. A l’époque pas mal de gens me disaient : tu devrais en faire un business».
De David à Davis
Arrivé en Californie après avoir épousé une américaine, David vit d’abord de petits boulots tout en cherchant à monter sa petite entreprise. Il se met alors en quête de nouvelles caisses de vendange, en partant cette fois sur la route des vins californiens, au nord de Los Angeles.
Une fois les précieuses boîtes en bois dénichées, David installe dans un premier temps un pop-up store à Abbot Kinney (quartier branché de Venice Beach), grâce auquel il se fait petit à petit remarquer. C’est comme ça que Davis Crates & co est né. « Davis, c’est le surnom que me donnait mon père pour rire, quand j’étais plus jeune, parce que je disais toujours que plus tard je vivrai aux Etats-Unis et que j’y deviendrai millionnaire» explique-t-il. Quant au mot crate il désigne tout simplement en anglais les fameuses caisses de vendange qu’utilise David Pilcer.
A l’intérieur comme à l’extérieur, sa maison est une véritable caverne d’Ali Baba, entièrement meublée de ces « crates » : étagères à bibelots ou à livres, canapé d’angle surmontés de coussins, meubles de salle de bain, caisses à chaussures, jardinières… « Je propose des kits (de 200 à 400 dollars) constitués de plusieurs caisses que les clients peuvent monter eux-mêmes ou que je peux installer s’ils le souhaitent ». Les caisses peuvent également être achetées à l’unité, entre 30 et 60 dollars, selon leur taille.
Un morceau d’histoire
Elles sont assemblables à l’infini : on peut aussi bien en faire une étagère qu’une table de nuit. « Je propose aussi des meubles, moins bruts, plus travaillés comme des tables surmontées d’une surface en verre, des canapés…». David Pilcer travaille également avec un artiste de Venice, Kelcey Fisher, qui décore les caisses d’illustrations originales.
« Ce qui séduit la clientèle, ce n’est pas seulement l’aspect vintage et rustique de l’objet qui décorera leur salon, le hall de leur entreprise ou de leur boutique. C’est aussi son histoire, qui le rend absolument unique » souligne David Pilcer. Les caisses datent parfois des années 30 ou 40 et portent encore les noms de leurs anciens propriétaires, souvent d’anciens immigrés, venus construire une vie meilleure aux Etats-Unis: c’est le cas des Nakashima, l’une des premières familles japonaises à avoir immigré sur la côte Ouest. D’autres caisses sont aussi frappés du nom de John Facciani, un immigré italien qui fut l’un des premiers viticulteurs à importer et planter sa vigne d’Italie en Californie du Nord. Toute une histoire.
