Art Basel, c’est plus de 2000 artistes, 29 pays et 250 galeries. C’est aussi, au sein du Convention Center de Miami Beach, 4 expositions majeures :
Art Galleries, plus de 180 galeries d’art moderne et contemporain, provenant d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Afrique du Sud et d’Asie et exposant des œuvres du 20° et 21° siècles. Cette année, la forte participation européenne sera illustrée (entre autres) par la galerie Rodolphe Janssen de Bruxelles ; une première participation.
Art Kabinett, 20 galeries (sélectionnées parmi celles participant à Art Galleries), chacune ayant l’opportunité de faire découvrir, dans un espace feutré, ambiance boudoir assurée, le travail de ses artistes allant de l’exposition classique aux installations gigantesques et en passant par la projection de films. Côté français, la galerie parisienne Praz-Delavallade y installera son artiste californien, Jim Issermann.
Art Nova, 50 galeries et 17 pays, l’occasion pour les galeries d’exposer deux à trois de leurs artistes et leurs œuvres fraîchement créées (durant les deux dernières années seulement). Occasion aussi de découvrir la tendance artistique du moment. La France est à l’honneur avec la galerie Chez Valentin, Paris.
Art Positions, 14 galeries et 7 pays, chaque participant présentera un projet d’envergure et les conservateurs de musée, collectionneurs et critiques d’art découvriront d’ambitieux artistes, comme chez Balice Hertling, Paris.
Art Basel sort du Convention Center avec deux manifestations originales, à deux pas de la foire :
Art Public : le quartier va s’enrichir d’œuvres de l’artiste mexicain, Patrick Charpenel, offrant à tous une curiosité à découvrir au moment ou l’on s’y attend le moins.
The Oceanfront, du 1er au 4 décembre et de 18h à minuit, Collins Park (entre la 21° et la 22° rue sur Collins avenue) se fait une beauté et va briller toute la nuit grâce au travail de de design de Phu Hoang Office et Rachely Rotem Studio. De l’art contemporain, des spectacles, de la musique « live » et des vidéos nous ferons découvrir, au fil des quatre nuits, respectivement Détroit, Mexico City, Berlin et Glasgow.
On va swinguer aussi toute la semaine grâce à l’association Creative Time qui organise de grandes soirées avec boissons, « food » et concerts. Le 1° décembre, le groupe Metric de Toronto ouvrira le bal dès 22h (gratuit).
Et aussi, Art Basel Conversations, Art Salon, Art Film.
http://www.artbaselmiamibeach.com
Mais Art Basel s’est aussi son « OFF » et la chance donnée à tout galeriste de se faire une place dans le monde le l’art.
Outre les très belles et réputées collections privées – Rubell Familly Collection, CIFO, De La Cruz Collection Contemporary Space and Home et Dacra Collection – et les nombreux musées de Miami et ses environs qui proposent pour l’occasion de belles expositions– par exemple, Latin American Art from the Collection of Pearl and Stanley Goodman au MoA de Fort Lauderdale – d’autres foires prennent place dans les Design et Wynwood District :
Scope Art Fair, dont la tradition est d’accueillir des galeries présentant des artistes ayant produit un travail en solo ou s’étant associés pour ne fonder qu’une seule identité artistique. C’est le cas de Carol Jazzar (voir article) qui exposera 3 « artistes » et leurs installations monumentales.
Du 30 novembre au 5 décembre, Soho Studios, Wynwood Convention Center.
Art For A Better World, veut sensibiliser et responsabiliser les générations concernées au futur de notre planète en utilisant l’art comme outil pédagogique. (voir article sur le photographe David Benoliel) Elle reversera 5% du montant total des ventes, qui auront lieu durant la foire, aux associations qui la soutiennent (Red Cross, American Cancer Society, Save the children, Water.org). Du 1 au 5 décembre, Soho Studios Wynwood Convention center.
NADA (New Art Dealer Alliance)
Pulse Art
Art Miami
Tout ceci sans oublier Design Miami, qui proposera une sélection pointue de nouveautés en matière de design de mobilier contemporain et se fait une belle place, cette année, au Convention Center de Miami Beach, soit à coté de Art Basel, une reconnaissance !
Art Basel Miami, demandez le programme !
Des créateurs à prix doux
Envie de vous faire plaisir sans dépenser un bras ? Il vous reste une journée pour vous ruer sur les chaussures et les sacs de créateurs, bradés à l’occasion de la ré-ouverture du T. Designer Retail. Les nouvelles chaussures Bamboo Roberto Cavalli sont à 250 $ (au lieu de 1255 $) et le sac de soirée Cyrstal de Judith Leiber est à 250 $ (au lieu de 2700 $).
Samedi 20 Novembre
767 Lexington Ave., nr. E. 60th St., 2nd floor
La marque parisienne Surface To Air brade jusqu’à 75 % sa collection homme-femme de vêtements et chaussures. Des pièces sobres et élégantes que vous pouvez acquérir à -75 %. Marque de mode avant to, Surface To Air est aussi un collectif, fondé dans les années 90, qui officie en tant qu’agence de communication ou boîte de production. Surface To Air est notamment à l’origine de la stratégie d’implantation de la marque japonaise Uniqlo en France.
Jusqu’au samedi 20 Novembre
Surface to Air Sample Sale, 5 Crosby Street, #6D, (between Howard and Grand streets). Espèces uniquement.
Marre d’acheter vos produits de beauté à la chaîne de pharmacie de votre quartier ? Allez faire un tour au marché des artisans One of A Kind Show, où tout est fait à la main. Vous pourrez boire une tasse de chocolat chaud tout en flânant parmi les stands de 200 créateurs, et trouver des cadeaux originaux pour vos amis, comme des bagues hiboux (95 $, création de Julia Failey), un service de vaisselle en platine (75 $ le lot de trois assiettes, création de Lois Aronow), ou des chapeaux en cashemire avec des rabats sur les oreilles (420 $, création Elyse Allen Textiles).
Si vous ne trouvez rien à votre goût, vous pourrez toujours assister gratuitement aux ateliers de démonstration, où le propriétaire du magasin Etsy et les employés du magazine ReadyMade vous montreront comment fabriquer des moulins à poivre ou des sacs à main.
Jusqu’au dimanche 21 Novembre
7 W 34th St between Fifth and Sixth Aves, 11th floor (800-677-6278)
Demoiselle d’honneur, vous avez écumé tous les magasins sans trouver votre bonheur, et vous recherchez désespérément la robe idéale pour le mariage de votre sœur ou de votre meilleure amie ? Sophie et Beth sont elles-aussi passées par là. Les deux créatrices de Thread proposent des robes sur mesure, et sur rendez-vous, jusque dimanche.
Jusqu’au dimanche 21 Novembre
26 West 17th Street, suite 301, (212-414-8844 x28)
Faites une bonne action, et prenez de l’avance sur votre shopping de Noël. Satya Jewelery met en vente sa collection de bijoux. Bracelets, colliers, boucles d’oreille en argent ou en or ; pendentifs aux symboles et aux pierres tout aussi variés (de l’améthyste, au diamant, en passant par le rubis et la turquoise) que leurs prix, qui vont de 49 à 200 $. Satya Jewelery verse un pourcentage de toutes ses ventes à la fondation Satya, qui aide les enfants défavorisés.
Du mercredi 1er au dimanche 5 Décembre
227 W 17th St., nr. Eighth Ave., 3rd fl., (212-243-6930)
"On Line", extension du domaine de la ligne
Peinture, sculpture, photographie, film, danse… la nouvelle exposition du MoMA, comme son nom ne l’indique pas, n’est pas seulement consacrée au dessin. Ou du moins, pas au dessin tel qu’on le connait. Ici, il n’est pas seulement question d’une technique artistique, mais d’une forme d’art à part entière, regroupant plusieurs disciplines. Réalisées par une centaine d’artistes plus ou moins renommés, les quelques 300 oeuvres présentées, issues pour la plupart de la collection du MoMA, réinventent totalement la définition traditionnelle et conventionnelle du dessin.
Comme fil conducteur, la ligne, son élément de base, dont les artistes du XXe siècle vont explorer les possibilités jusqu’alors sous-estimées. Elle va peu à peu “sortir des frontières du papier”, pour reprendre les mots de Glenn Lowry, directeur du musée, pour devenir dynamique, en mouvement dans le temps et l’espace : tantôt fixe ou mouvante, tracée à l’encre, au fusain, ou même par le corps humain, comme ce danseur décrivant des lignes dynamiques sur la scène ou cet artiste qui en forme dans un champ.
Organisée de manière chronologique, cette exposition monumentale (il a fallu trois ans pour la mettre en place) se divise en trois sections, soit autant d’étapes dans cette quête esthétique. La première, « Surface Tension » présente l’élan artistique en devenir, qui se limite alors encore à une surface plane (papier, toile…). On remarquera les dessins de Kandinsky, dont l’essai Point et Ligne sur Plan (1926) a d’ailleurs inspiré le titre de la rétrospective, ainsi que ceux de Georges Braque et Pablo Picasso, révolutionnaires pour l’époque. En 1912, ces deux artistes furent d’ailleurs à l’origine de l’une des plus importantes innovations du siècle, en faisant du collage une technique artistique.
Dans « Line Extension », cette fois la ligne s’approprie l’espace, en relief mais aussi en temps réel. C’est entre 1923 et 1928, que le russe El Lissitzky s’affirme comme un des premiers de sa génération à visualiser une nouvelle géométrie de l’espace et du mouvement, et à faire tomber par la même occasion les frontières existantes entre architecture, peinture, dessin, et typographie. On en prend pleinement conscience quand on pénètre dans son Espace Proun (“Proun Room”), reconstitué pour la première fois au MoMa : une installation avant-gardiste qui nous confronte à une véritable expérience sensorielle. Ne manquez pas non plus les oeuvres signées Calder, Duchamp ou Klee de cette section.
La troisième et dernière galerie, intitulée « Confluence » présente enfin les travaux contemporains. Finalement, ces artistes d’aujourd’hui confirment l’interdépendance entre dessin, peinture, sculpture et performance, entre surface et espace, et surtout entre ligne et support, papier bien sur mais aussi mur ou sol.
Pensée comme un projet complexe, à la hauteur de la richesse de cette histoire, « On Line » s’étend aussi au delà des murs de la galerie, avec notamment un programme de lectures, discussions, performances en janvier et février.
On Line: Drawing Through the Twentieth Century
Du dimanche 21 Novembre 2010 au lundi 7 Février 2011
The Museum of Modern Art
11 West 53rd Street, New York, NY 10019
(212) 708-9400
Image: Julie Mehretu. Rising Down. 2008
Millésime, brasserie pur jus
Si l’Unesco (qui vient d’inscrire la gastronomie française sur la liste du patrimoine immatériel de l’humanité) pouvait agréer des restaurants, ils ressembleraient sûrement à ça. Millésime est aussi proche de l’authentique brasserie française qu’on puisse l’espérer: dôme au plafond, mosaique au sol, banquettes couleur bordeaux, bar à huîtres en marbre…Au menu, un pot au feu de homard ($48 pour deux) ou les “quenelles Jean-Louis” ($14) en hommage à Jean-Louis Dumonet.
Le propriétaire, le chef gascon Laurent Manrique, est le maître en la matière : son Café de la presse à San Francisco est une institution où les locaux et touristes français en mal du pays continuent d’affluer. Laurent Manrique a travaillé à Taillevent avant de s’installer à Los Angeles puis de venir à New York pour travailler au Comptoir du restaurateur Jean Denoyer. Il devient ensuite chef au Peacock Alley au Waldorf Astoria et à Gertrude. Un voyage à San Francisco, et il tombe amoureux de la ville. Chef au restaurant Aqua à San Francisco, il remporte deux étoiles du Guide Michelin. “Après Aqua, j’ai voulu mettre de côté la haute gastronomie et la course aux étoiles”, explique-t-il. Laurent Manrique fera les aller retours entre New York et San Francisco. Il a nommé le chef américain Alan Ashkinase, un ancien d’Aqua, pour être aux commandes.
Millésime compte environ 150 places assises. Confortablement assis au lounge en bas, on peut boire un cocktail “Pousse Rapière”, un classique à base d’Armagnac en écoutant le pianiste. Le restaurant est à l’étage : au menu aussi, un tartare de thon berbère, et des moules préparées de différentes manières comme les moules au curry et bouillon de lait de coco. De quoi célébrer le patrimoine!
Millésime
92 Madison Ave. (Between 28th and 29th Streets)
New York, NY 10016
212.889.7100
www.millesimerestaurant.com
Venice Beach réunit les artistes d'hier et d'aujourd'hui
Vidéos, tableaux et installations de quelques-uns des artistes qui ont contribué à faire de Venice une communauté artistique non conformiste seront exposés à la galerie « Here is Elsewhere ». « Venice artists from then to now » est sa première exposition, dont l’inauguration a lieu ce jeudi 18 novembre, de 17h à 18h30.
Quarante ans plus tôt, Venice était un paradis accessible aux artistes, dealers, sans abris, rock stars. C’est ici que des icônes de la scène artistique du sud de la Californie ont réalisé leurs œuvres les plus expérimentales. Comment les artistes de Venice sont-ils devenus, au fils des années, une communauté artistique emblématique ? Quels sont les liens entre le passé et le présent ? L’exposition tentera de démontrer, à travers les œuvres d’anciens et de nouveaux artistes, que la scène artistique de Venice n’a pas perdu son âme.
Quand : Du jeudi 18 novembre au samedi 15 janvier
Où : Galerie « Here is Elsewhere », Pacific Design Center – 8687 Melrose Ave # G102, Blue Building , Second Floor, West Hollywood, CA 90069. www.hereiselsewhere.com
Los Angeles, mythique… et illusoire
La devanture d’un immeuble, le vide caractéristique de Los Angeles. Et ces ombres, la silhouette des sept mercenaires se découpe sur le toit du building, en noir et blanc. Intitulée LA Cowboys, la photo installe l’ambiance, l’imagination fait le reste.
Les choses se passent ainsi face aux clichés de Guillaume Zuili. Ce Français travaillant pour l’agence Vu, installé à Los Angeles depuis 2002, nous berce et nous interpelle à la fois, photographiant en noir et blanc les mythes et les symboles qui incarnent le Los Angeles de nos rêves, de nos livres et de nos films. « C’est comme si vous étiez dans du coton », explique-t-il, donnant ainsi quelque chose d’intemporel à ses clichés.
« J’avais en tête des images bien précises en arrivant à L.A, inspirées de films noirs comme Asphalt Jungle de John Huston, The Big Heat de Fritz Lang et les livres de Raymond Chandler, Michael Connely ou James Ellroy. J’ai commencé à chercher les traces de ce LA mythique, pour me rendre compte qu’il n’existait plus… Etait-ce seulement une illusion cinématographique ? », s’interroge-t-il.
Le voilà donc photographiant cette ville sans mémoire, capable de détruire et de remplacer si vite. Guillaume Zuili utilise un sténopé afin d’obtenir des matières et des formes mais sans aucune netteté. Ce procédé lui permet d’effleurer la ville, de ne pas la montrer trop brutalement. Et de nous offrir ainsi une part de rêve.
Smoke and Mirrors, de Guillaume Zuili (www.zuiliphoto.com)
Quand : Jusqu’au 10 décembre 2010
Où : Fine Arts Building – 811 West, 7th Street, Los Angeles
Memories Tour : retour aux sources pour Weezer
Ce n’est pas par hasard que Weezer commence sa tournée par Los Angeles. C’est dans cette ville que le groupe s’est formé en 1992. Deux dates pour deux concerts qui s’annoncent nostalgiques : alors que la soirée de vendredi sera consacrée à leur premier album (Weezer, paru en 1994 aussi connu sous le nom du “Blue Album”), celle de samedi sera dédiée à Pinkerton (1996). Ils interpréteront aussi quelques uns de leurs plus grands tubes, comme “Island in the Sun”, “Buddy Holly” ou “Beverly Hills”, ainsi que des chansons de leur huitième album, Hurley, sorti en Septembre dernier.
Où ? Gibson Amphitheatre, Universal City Walk, 100 Universal City Plaza, Universal City, CA 91608
Quand ? Vendredi 26 et samedi 27 Novembre à 20h15
Combien ? Entre $42 et $415
Podevin explore la relation homme-machine
Tour à tour illustrateur, designer graphique, et artiste conceptuel, Jean-François Podevin, homme du Nord, de Valenciennes, élevé à Paris et résidant en Californie, explore cette fois le concept de la machine comme métaphore de la perception humaine. L’œuvre de Podevin s’étend sur 25 ans et compte des clients prestigieux comme le New York Times ou Coca Cola.
« Composite Memories »
Quand : Du jeudi 18 novembre au jeudi 16 décembre
Où : Département des beaux-arts de l’école Cuesta – San Luis Obispo – CA 93403.
Pour plus d’informations, contacter Tim Anderson : [email protected] / (805) 546 3202
Jean Genet par les étudiants de NYU
Mardi soir, les étudiants de NYU renderont hommage à Jean Genet, qui aurait eu cent ans en décembre prochain. Ils représenteront une pièce de théâtre, intitulée “Parade funèbre”, directement inspirée des oeuvres de Jean Genet et mise en scène par Cécile Cotté. Les étudiants (Marius Angeloni, Commarah Bashar, Amara Dieter, Barrett Doss, Harrison Hill, Rahkua Verderosa Ishakarah, Diogo Herber Martins, Léo Mathey, William Polisano, Quenna Lené Willis) interpréteront des figures récurrentes des oeuvres de l’écrivain.
Où ? Wasserman Center, NYU, 133 East 13th Street , 2e étage
Quand ? Mardi 23 Novembre à 20h en français et en anglais
Combien ? Gratuit. Réservations au 212-998-8750, à [email protected] et sur Internet
Photo : Genet par Richard Avedon
Jacques de Larosière : pour une autre politique monétaire
Jacques de Larosière, ancien directeur général du FMI, gouverneur de la Banque de France et de la BERD, assurera une conférence (en anglais) intitulée In the Aftermath of the Financial Crisis: Towards a New Framework for Monetary Policy.
Il tient aujourd’hui un rôle clé en Europe dans la réponse à la crise économique internationale, et tentera d’exposer ses propres solutions à celle-ci. Il part d’un constat : alors que la politique monétaire a indéniablement joué un rôle majeur dans le déclenchement de la crise financière mondiale en 2008, elle a été injustement sous-estimée par la plupart des économistes. Dernièrement, la thèse de Jacques de Larosière a cependant gagné du terrain et les banquiers reconnaissent désormais que le redressement financier passera entre autre par une réforme de la politique monétaire.
Où ? Low Library Rotunda, Maison Française de Columbia, Buell Hall, 2e étage, Broadway Boulevard et West 116th Street
Quand ? Mercredi 1er Décembre de 18h à 20h
Combien ? Gratuit mais RSVP nécessaire sur le site Internet avant le 30/11
Finale du championnat de la Nascar
Pour la première fois depuis des années, trois pilotes seront en compétition à Homestead dans l’espoir de devenir le nouveau champion Nascar.
Vendredi 19 Novembre – Truck Series – Ford 200
Samedi 20 Novembre – NATIONWIDE – Ford 300
Dimanche 21 Novembre – CUP – Ford 400
Homestead-Miami Speedway
One Speedway Blvd.
Homestead, FL 33035
Plus d’infos sur le site de la Nascar
Turandot au Arsht Center
Fidèle à la tradition italienne du Grand Opéra, Turandot est un opéra inachevé en trois actes et cinq tableaux crée en 1926 par Giacomo Puccini à la Scala de Milan.
Dans une Chine médiévale imaginaire, la cruelle Princesse Turandot (Lise Lindstrom) met à l’épreuve Calaf (Frank Porretta), le Prince Inconnu : il doit élucider trois énigmes mais contrairement autre autres prétendants, il y parvient…
Où ? Ziff Ballet Opera House, The Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County, 1300 Biscayne Blvd., Miami
Quand ? Vendredi 19 Novembre à 20h, dimanche 21 à 14h, mercredi 24 et samedi 27 à 20h
Combien ? Entre $14 et $229, en vente sur Internet et au 305 949-6722
