Au Holi festival, il faut venir habillé en blanc et ne pas avoir peur de se tacher. Inspiré de la coutume indienne, le Festival of Colors de L.A. célébrera le printemps au Whittier Narrows Recreation Area, les samedi 10 et dimanche 11 mars.
Le principe est simple : chacun achète (sur place) des sachets de poudre colorée (jaune, cobalt, magenta et vert acide) et les lance (avec amour) sur les autres participants. Outre l’enivrante sensation d’être coloré des pieds à la tête, vous pourrez savourer aussi bien la nourriture des food trucks que le spectacle offert par plusieurs groupes de musique.
Holi, le festival qui en fait voir de toutes les couleurs à LA
Deux mannequins contre le diktat de la mode à She for S.H.E
L’une est Anglaise, l’autre Française. Elles sont toutes les deux mannequins. Ensemble, elles ont décidé de partir en croisade contre le diktat de la mode. Charli Howard et Clémentine Desseaux participeront au prochain rendez-vous du réseau de femmes francophones She for S.H.E le 8 mars, à l’occasion de la Journée de la femme. L’événement aura lieu à Maman Bakery.
Les deux professionnelles de la mode ont fondé en 2016 l’association All Woman Project, qui milite pour la promotion d’images positives et non-retouchées de femmes afin de donner confiance aux jeunes filles qui ne se reconnaissent pas dans les canons de beauté promus par l’industrie. Charli Howard est devenue célèbre en 2015 en postant sur Facebook un message d’insulte contre son agence, qui lui avait dit qu’elle ne pouvait pas travailler dans la mode à cause de son poids. Clémentine Desseaux, elle, est un mannequin dit “grande taille”. Elle est la co-fondatrice d’une agence de création nommée Les Mijotés.
Mitterrand ou Macron ? #SixInTheCity avec Jacques Attali
A la fois écrivain, économiste, conseiller d’Etat et désormais président d’une association de micro-crédit, Jacques Attali racontait son parcours hors du commun au French Institute Alliance Française le 27 février. L’institut culturel français a lancé une nouvelle série intitulée “Iconic French Speaker Luncheons”, rassemblant des personnalités françaises issues de différents domaines.
L’occasion pour French Morning de tester ses opinions politiques et son niveau d’anglais dans ce nouveau #SixInTheCity.
Gad Elmaleh fait semblant de chanter en anglais chez Conan
Gad Elmaleh, en pleine promo pour son nouveau stand up en anglais sur Netflix, a fait rire le public de Conan O’Brien, jeudi 1er mars, en faisant mine de chanter dans la langue de Shakespeare.
Le comique a raconté une histoire vieille de quinze ans, à l’époque où il jouait dans un piano-bar. Un soir, le patron lui demande de chanter en anglais pour des clients importants, mais Gad Elmaleh ne parle pas la langue. “J’ai donc inventé une langue qui ressemblait à l’anglais“, explique le comique. On vous laisse découvrir le reste.
Il s’est aussi moqué des absurdités de la langue anglaise dans la même émission, reprenant des blagues qu’il fait dans son show.
À SoHo, un pop up de designers français "en vogue"
Un pop up qui regroupe certains “des meilleurs designers en vogue en ce moment“: telle est l’ambition de la boutique éphémère ouverte par la marque de leggings Offtrack et le collectif de designers français French Kreateurs. Ils ont pris leur quartier à SoHo jusqu’au 11 mars.
Les pièces vendues ont toutes été faites par des créateurs émergents (Laila Soares, Lucie Brochard.vô, Sunday Life, Philippe Perisse, Mademoiselle Saint Germain, Nat&Nin, Poulage Parfumeur, Marion Fillancq et Jean Louis Casquette). Les produits d’Offtrack, fondé par les Parisiennes de New York Isabelle Alix et Noémie Blanchard, seront aussi en vente.
40 ans après "Spacer", Sheila et Neil Rodgers préparent un nouveau coup
Le temps a filé mais leur amitié n’a pas pris une ride. Nile Rodgers, co-fondateur du groupe Chic, et la chanteuse Sheila se sont retrouvés à New York pour l’enregistrement, jeudi 1er mars, de leur nouvelle collaboration: une chanson appelée “Law of Attraction”, qui sortira en octobre. Pour Nile Rodgers, ce morceau sur les “opposés qui s’attirent”, est déjà un “hit”. “Aujourd’hui, aux Etats-Unis, c’est difficile de faire un tube quand on a un certain âge. Je me suis dit: s’il y a une personne qui peut le faire, c’est Sheila !“.
Cette nouvelle collaboration à des allures de retrouvailles artistiques pour le duo, à qui l’on doit le tube planétaire “Spacer”. Ce dernier figurait dans l’album “King of the World”, sorti en 1979, composé par l’Américain pour la chanteuse. “Carrère (Claude Carrère, ancien producteur de Sheila, ndr), trouvait que Spacer n’était pas assez disco. Nile lui a répondu qu’il prenait des artistes et changeait leur image“, se souvient Sheila. C’est ce qui s’est passé. “J’ai touché le monde avec cette chanson. Ça ne m’était jamais arrivé“, explique-t-elle.
Depuis, les deux “amis” sont restés en contact. Récemment, la Française lui a proposé de la rejoindre pour un futur album, qu’elle prépare entre New York et Los Angeles. “Je lui ai dit: prends ta guitare et pense à notre histoire. C’est celle d’une rencontre, d’un océan qui nous sépare, d’une profonde et intense amitiés entre deux êtres“.
S’attend-elle à connaître de nouveau un succès planétaire avec “Law of attraction” ? “On fait une chanson pour le plaisir de faire une chanson mais on ne sait pas ce qu’elle deviendra. Pour moi, c’est avant tout le plaisir de travailler avec Nile quarante ans après. On a une vie chacun de notre côté mais on est toujours en connexion“.
French Cultures Festival 2018: le programme pour le Texas
Mars, c’est le mois de la francophonie. Ce qui veut dire que le French Cultures Festival (FCF) fait son retour au Texas, en Oklahoma et en Arkansas.
Le coup d’envoi de ce grand festival, qui met en avant des événements de gastronomie, littérature, d’arts visuels, de cinéma et musique liés au monde francophone, sera donné le 9 mars avec un concert gratuit en plein air à Discovery Green (Houston) à partir de 6pm. Tomar and the FCS (Austin), The Great Novel (Quebec) et The Blind Suns (France) se partageront la scène.
Le programme de l’édition 2018 est riche. Voici quelques temps forts dans plusieurs villes texanes:
Houston
- Ouverture de l’exposition “Féminitude” de l’artiste française Isabelle Perreau. Dans cette exposition qui se plonge dans l’intimité de femmes, elle s’interroge sur le sens de la féminité et sa construction de l’enfance à l’âge adulte. Du 3 mars au 5 avril à Archway Gallery. Infos
- lecture de poèmes co-écrits par les élèves de l’association Education française Greater Houston et des enfants issus de camps de réfugiés au Burkina Faso. Co-organisé par la French American Texan Alliance For the Arts. Le 24 mars. 10:45am. Infos
- Soirée pour fêter le carnaval de Nice, ville jumelle de Houston. Thème: “Le roi de l’espace”. Venez déguisés ! Le 29 mars à 5:30pm au Granduca Hotel. Infos
- Le pianiste Jean-Yves Thibaudet vient au Jesse H. Jone for the Performing Arts jouer du Stravinsky et du Bernstein. Du 29 au 31 mars. Infos
Austin
- 58 Shades of Francophonie: l’Alliance française d’Austin accueille les projets francophones de lycéens et d’étudiants locaux. Le 20 mars. Infos
- French Film Festival: projections de films français récompensés les 1, 8 et 29 mars à l’Austin International School. Infos
Dallas / Fort Worth
- French Film Festival: la Texas Christian University projette plusieurs films et documentaires français jusqu’en avril. Prochain film au programme, le 3 mars: “Dernières nouvelles du cosmos” sur une adolescente qui écrit des poèmes puissants sans avoir appris ni à lire ni écrire. Tout le programme ici
- Discussion avec la dessinatrice Pénélope Bagieu, qui vient présenter son nouveau livre Brazen sur l’histoire de femmes qui ont marqué leur temps. Le 13 mars, Interabang Book. Infos
El Paso
- L’African Fiesta Café proposera chaque jour de mars une activité en lien avec la Francophonie (discussion, projection, atelier…). Infos
The Osprey, du zen et du poulet rôti à Brooklyn
@Pathport est un collectif d’instagrammeurs proposant des carnets de voyage dans le monde entier. Dans “Instagramme-moi New York”, ils partagent chaque semaine leurs bons plans sur notre compte instagram @french.morning
The Osprey (60 Furman St, Brooklyn)
Repéré par Andrea Nuñez du collectif Pathport.
On connaît le 1 Hotel Brooklyn pour son rooftop avec piscine, ouvert l’été dernier et offrant une des plus belles vues sur Manhattan. En attendant les beaux jours, on court tester The Osprey, le tout nouveau restaurant de l’hôtel au rez-de-chaussée.
Il est tenu par le chef Michael Oliver, ex-sous chef au Locanda Verde et Lafayette. Au centre de la cuisine: une rôtissoire, utilisée pour rôtir le poulet et le bar. A la carte, on trouve une cuisine américaine simple et fraîche. On retrouve ici l’atmosphère très zen du 1 Hotel: un beau mobilier en bois, beaucoup de plantes et de grandes fenêtres qui donnent directement sur le Brooklyn Bridge Park. La salle est grande et peut accueillir jusqu’à 150 couverts, et peut-être un espace extérieur cet été…affaire à suivre.
The Osprey est le tout dernier restaurant à ouvrir au bord de l’eau à Dumbo après Sugar Cane, Cecconi’s et Celestine.
On y va pour déjeuner en semaine ou bruncher le week-end, pour profiter de la lumière et de la vue.
Le must-have: le poulet rôti bien sûr.
"J'ouvre ma boulangerie à New York": Episode 1
On le sait: ouvrir un restaurant ou une boulangerie à New York n’est pas une mince affaire. Malgré les difficultés, de nombreux Français courageux et téméraires tentent l’aventure chaque année, que ce soit par goût du défi, recherche de réinvention ou attraction pour le rêve américain.
Noellie Hug, 35 ans, en fait partie. Cette Alsacienne, sans aucune expérience en boulangerie, a décidé d’ouvrir une boulangerie en plein coeur de New York. French Morning l’a suivie semaine après semaine dans la réalisation de son projet, offrant un aperçu des réussites et des défis que rencontrent les entrepreneurs quand ils veulent s’implanter dans la Grosse Pomme.
Ce premier épisode, intitulé sobrement “Les débuts”, suit Noellie Hug lors de sa première semaine à New York, du 6 au 10 novembre 2017. Enthousiaste à l’idée de signer son bail, de récupérer les clés du local et de participer à sa première réunion de chantier, elle va aussi connaître ses premières surprises.
Où regarder les Oscars 2018 à New York ?
Les Oscars, c’est long. Autant être dans de bonnes conditions pour suivre la soirée, qui débutera à 8pm EDT. Plusieurs bars et restaurants organisent des “viewing parties” le 4 mars. En voici quatre.
On vous a déjà parlé de ce cinéma-restaurant de Bushwick, divisé en un grand bar avec des écrans géants et une salle de projection avec des tables pour profiter d’un bon repas pendant le film. Entrée: 10 dollars pour être dans la salle principale et 15 pour être dans la salle de cinéma. Il y aura aussi des tables VIP. Il est conseillé d’arriver tôt. Venez avec un groupe d’amis et participez à un concours de prédictions. Ouverture des portes à 6:30pm. 40 Bogart Street, Brooklyn. Tickets ici
Les Oscars avec vue
Mister Purple fait partie des rooftops qui sortent les grands écrans pour suivre les Oscars. Un menu de cocktails spécialement conçus pour les Oscars sera servi pour 15 dollars dans cette adresse aérienne du Lower East Side. Le popcorn sera gratuit. Et la vue à 360 degrés sur Manhattan aussi. Mister Purple. 180 Orchard St. Infos
Champagne au District
Au Bar à Vin, situé au District, la fête commence à 7:30pm. Des écrans géants vous permettront de suivre l’action. Il y aura des bouteilles de Dom Perignon (45 dollars) et de Moët (55 dollars) pour vous aider à passer la soirée. Pariez sur les vainqueurs et gagnez un repas d’une valeur maximale de 150 dollars. Entrée gratuite. 225 Liberty St. Site
Popcorn à volonté à QED
Dans ce bar d’Astoria connu par les locaux pour ses spectacles de stand up, jeux et ateliers rigolos, on déroule le tapis rouge. L’entrée à 12 dollars vous donne droit à du popcorn à volonté et d’autres snacks. Pendant les pauses pub, plusieurs prix seront attribués sur la base de quizzes, de paris et de tirages au sort. Q.E.D. 27-16 23rd Avenue, Queens. Tickets ici
Un studio de design français revisite les lampes Akari au Noguchi Museum
Les « lampes Akari », ça ne vous dit rien ? Il y a pourtant fort à parier que vous en avez déjà vues, voire que le luminaire qui éclaire votre salon en est directement inspiré. Il s’agit de ces très légères lampes de papier, souvent rondes ou ovales, portées par une fine structure.
Ces objets, inspirés des lanternes japonaises traditionnelles, doivent leur succès à Isamu Noguchi, qui a conçu une version moderne de ces lampes dans les années 1950. Du 28 février au 27 janvier 2019, le Noguchi Museum, fondé et dédié au sculpteur américano-japonais à Queens, donne à voir et revisite ces créations en collaboration avec Ymer&Malta, un studio de design français, dans une exposition baptisée « Akari Unfolded ».
L’exposition, qui constitue le premier volet du programme OuiDesign organisé par les services culturels de l’ambassade de France, se divise en deux temps. Les quelque 100 œuvres lumineuses d’Isamu Noguchi lui-même, entre formes surréalistes et proportions démesurées, côtoient les 26 créations d’Ymer&Malta. Pour revisiter les lampes, le studio a coordonné cinq designers, les Français Océane Delain, Benjamin Graindorge et Sylvain Rieu-Piquet, le designer britannique Sebastian Bergne et l’entreprise japonaise Nendo pendant « deux années de travail intense », témoigne Valérie Maltaverne, fondatrice du studio.
« Rendre hommage à Noguchi »
Des lampes aux arrondis déstructurés, des lampadaires aux allures de rochers, du papier, du lin, du métal… « L’idée était de rendre hommage à Noguchi », explique la chef d’orchestre de ce morceau de bravoure. « C’était de sentir tous ses traits de caractère, sa façon de raisonner, sa simplicité, sa “zénitude”, son goût pour l’architecture… Par exemple, il y a une lampe qui est plus architecturale, une autre qui est complètement basée sur la nature. »
Pour la designer qui « adore les lampes Noguchi depuis l’enfance », ce projet était cependant un véritable challenge. « Je suis allée chercher le sujet le plus difficile qui soit chez Noguchi parce que, non seulement il faut concevoir le dessin et le matériau, mais aussi la lumière. Faut-il mettre une ampoule ou une LED ? Quel type de LED ? Chaudes ? Froides ? Quelle finesse ? C’est un cauchemar ! », sourit Valérie Maltaverne, qui a travaillé avec 20 artisans exclusivement français.
Autre écueil : la fragilité des matériaux, qui a coûté la vie à l’une des œuvres, dont la résine n’a pas résisté au voyage. Pourquoi avoir choisi une telle difficulté ? Pour Valérie Maltaverne, pas de demi-mesure : « Si j’aime, je fais. Je ne lâche jamais. »
"David Bowie is": David Bowie renaît au Brooklyn Museum
Après ses passages triomphaux à Londres puis à Paris, l’exposition-sensation “David Bowie is” débarque à New York du 2 mars au 15 juillet, au Brooklyn Museum.
Chanteur, musicien, peintre, acteur: le Britannique aux multiples casquettes est connu comme le caméléon du rock.
L’exposition retrace sa vie, de son enfance en Angleterre aux derniers années de sa vie à New York. Elle regorge d’environ quatre cents objets ayant appartenu à l’artiste, comme ses costumes de scène, ses manuscrits raturés de ses chansons célèbres, ses photographies et des vidéos rares, notamment de sa tournée légendaire “Diamond Dogs”.
Parmi les objets montrés, les fans pourront apprécier six costumes conçus par le designer Freddie Burretti pour “Ziggy Stardust / 1980 Floor Show” et les partitions de “Fame” et “Fashion”. Bien sûr, la musique de la star accompagnera les visiteurs tout au long de l’exposition.
