Revue de Presse. L’économiste français Thomas Piketty est de passage sur le sol américain. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que tous les honneurs lui sont réservés. Ce traitement de “rock star” n’échappe pas au New York Times qui ne cesse de vanter les mérites de l’économiste : humble et brillant.
“Les économistes français qui remettent hardiment en question la domination du capital sur le travail – et appellent à une taxe mondiale – visitent les lieux de pouvoir américains à peu près aussi souvent que les rock stars françaises se produisent au Madison Square Garden” ironise le quotidien.
Et pour marquer le coup, on reçoit Thomas Piketty en mettant les petits plats dans les grands. Après une rencontre avec Jacob Lew, le Secrétaire du Trésor des États-Unis à Washington, une conférence au FMI, l’économiste a passé plusieurs jours à New York pour la promotion de son livre “Le Capital au XXIème siècle”.
Malgré tout le Français garde la tête sur les épaules : M. Piketti “fait preuve de beaucoup de modestie, balayant les comparaisons avec Tocqueville et Marx avec un rictus gêné“.
Si l’économiste prône un capitalisme au service de la démocratie, qu’on se rassure : “M. Piketty, qui écrit dans le livre que l’effondrement du communisme en 1989 l’a «vacciné pour la vie» contre la «rhétorique paresseuse de l’anticapitalisme“, n’est pas un révolutionnaire marxiste” Ouf !
La République exemplaire d’Aquilino Morelle
Sur un ton plus grave, le Wall Street Journal s’intéresse lui à la démission d’Aquilino Morelle. “Un haut conseiller de François Hollande qui a écrit de nombreux discours du Président socialiste notamment sur la nécessité de lancer une «république exemplaire», a démissionné vendredi après qu’un site français ait décrit son style de vie somptueux et l’ait accusé de conflit d’intérêts” résume le journal.
La nouvelle vient entacher un peu plus encore la présidence de François Hollande qui n’était déjà pas dans de beaux draps.”L’affaire intervient à un moment difficile pour M. Hollande qui essaie d’instaurer des réductions de dépenses impopulaires, y compris le gel sur les retraites et les prestations sociales, et de garder une majorité parlementaire socialiste“.
Et sur le plan symbolique les nouvelles ne sont pas meilleures : “Les accusations portées contre M. Morelle remettent en question la promesse électorale du Président à diriger une administration irréprochable. Cet engagement avait été déjà compromis l’année dernière, quand Jérôme Cahuzac, un ministre du budget qui a été le champion de la répression de la fraude fiscale, a admis qu’il avait illégalement un compte bancaire en Suisse, et avait démissionné“.
La belle vie selon les Français.
Les Français n’ont pas besoin de bannir les e-mails professionnels à partir de 18h pour avoir une qualité de vie nettement supérieur à la moyenne. Et le Huffington Post est bien décidé à le prouver cette semaine. L’article “Ce que la France peut apprendre au reste du monde pour mieux vivre” donne du baume au coeur, et finalement on est tenté de se dire que l’honneur est sauf.
Et le journal commence fort : “Vous n’avez pas vraiment vécu jusqu’à ce que vous ayez mangé une baguette française fraîchement cuite au four d’une boulangerie française. Faites-nous confiance sur ce coup“.
Parmi les innombrables qualités du mode de vie à la française : “Les Français ne mangent pas sur le pouce” . “Cela peut paraître peu important, mais les Français prennent le temps de s’asseoir pour manger – il est étonnant de voir que ça change beaucoup, finalement, d’avoir conscience de manger” s’exclame le journaliste.
Un média américain qui opte pour un regard nuancé sur les 35 heures françaises est suffisamment rare pour être remarqué : “Oui, la semaine de travail de 35 heures est dans la loi, mais, dans la pratique, les travailleurs français accumulent les heures supplémentaires”. Mais le propos ne s’arrête pas là : “Cependant, nous préférons de beaucoup l’idée d’une semaine de travail de 35 heures que le stéréotype de celle qui dure 100 heures”. Oui, vous avez bien lu.
“La belle vie” à la française c’est aussi rendre l’éducation supérieure accessible et prendre les vacances au sérieux. C’est donc ça le secret du bonheur des Français vu par la presse américaine.
Thomas Piketty redore le blason de la France
Pourquoi les taxis jaunes de New York sont… jaunes
Véritables icônes roulantes de New York, les célèbres taxis jaunes représentent la ville dans l’imaginaire collectif. Oui mais pourquoi les “Yellow Cabs” sont-ils jaunes au juste? C’est la question bête de la semaine.
Un peu d’histoire pour commencer. C’est en juillet 1897 que la première compagnie de taxis s’installe à New York. L’Electric Carriage and Wagon Company dispose alors de douze taxis électriques et prospère jusqu’en 1907, lorsqu’un incendie ravage 300 de ses véhicules. La société s’effondre.
Les New-Yorkais redécouvrent alors les joies du transport en calèche, jusqu’à ce que l’homme d’affaires Harry N. Allen, la même année, décide de lancer un service de taxi à New York, après avoir payé cinq dollars pour un voyage d’1,21 km. Il décide alors de faire payer le trajet au “mile” et lance, en 1907 toujours, la New York Taxicab Company.
C’est de France, pays alors réputé pour la qualité de ses automobiles, qu’Harry N. Allen fait importer 65 voitures à essence. En 1908, la New York Taxicab Company comptait 700 taxis. Les taxis sont alors rouges et verts.
Le Chicago Tribune rapporte au début du siècle que John Hertz, le fondateur de la Yellow Cab Compagny en 1915 à Chicago, peint sa flotte de taxis et de location puis ses camions-jaune vif, car une étude de l’Université de Chicago avait démontré que “le jaune est la couleur la plus facile à repérer de loin”.
Mais le magazine de l’Université de Chicago rapporte à ce sujet que : “L’étude est introuvable, et un porte-parole de la compagnie de taxi dit que c’est probablement juste une légende urbaine de plus”. L’explication semble plus relever du mythe que de la réalité.
Néanmoins, le succès de la Yellow Cab Compagny ne se cantonne pas à la seule ville de Chicago et bientôt, l’homme d’affaires achète également des compagnies de taxi à Minneapolis, New York City, et à Pittsburgh. Les taxis jaunes se répandent alors en Amérique du Nord. Rendons à César ce qui est à César : c’est bien à John Hertz qu’on doit la couleur des taxis, même si les explications de ce choix restent aujourd’hui confuses.
Le mythe des taxis jaune n’est pas prêt de s’éteindre puisqu’une loi votée en 1967 impose désormais à tous les « Medaillon Taxis » -nom donné aux taxis agréés- une carrosserie de couleur jaune.
Pour la petite histoire, lorsque John Hertz a quitté l’entreprise de taxi en 1929 pour lancer l’entreprise de location de voiture qui porte son nom, il a incorporé la couleur jaune dans son logo, qu’on peut toujours admirer aujourd’hui.
Lambert Wilson: "Le Misanthrope est une pièce intimidante"
« Je n’ai toujours pas lu Le Misanthrope », plaisante Lambert Wilson quand il nous parle de son film « Alceste à bicyclette » (“Bicycling With Molière”), une histoire d’amitié entre deux acteurs qui essaient de monter la célèbre pièce de Molière.
L’un (Lambert Wilson) joue dans une série à succès diffusée en prime time, l’autre (Fabrice Luchini) vit en ermite sur l’Ile de Ré. Sa quiétude se trouve chamboulée par le premier, Gauthier Valence (joué par Lambert Wilson) qui vient lui proposer un rôle dans la pièce qu’il met en scène : Le Misanthrope de Molière.
Et misanthrope, Fabrice Luchini l’est dans ce film. Son personnage Serge Tanneur, ancienne gloire des planches de l’Hexagone, s’est retiré du métier depuis trois ans. Sur l’ile, il vit dans une vieille maison dont il a hérité, porte une barbe de plusieurs jours et s’est mis aux natures mortes pour passer le temps. Lorsqu’il voit son ancien partenaire de tournage débarquer de Paris, chez lui, à l’improviste pour lui proposer de renouer avec ses premiers amours, le comédien s’emporte. Il refuse de jouer la pièce, puis petit à petit lâche du leste. Il y prend goût, lui cet amoureux transit de la langue française.
Obsédé par les pièces de Racine, Lambert Wilson avoue que faire du Molière à l’écran n’était pas dans ses priorités. «Je n’ai pas toujours eu envie de m’attaquer au Misanthrope, c’est une pièce intimidante », rapporte celui qui a fait ses premières armes au théâtre. C’est justement dans cette expérience théâtrale qu’il a puisé pour nourrir son personnage. « J‘ai pu mettre au service de mon personnage l’obsession que l’on peut avoir pour un texte classique » explique-t-il.
L’acteur sait aussi qu’un film mettant en avant une pièce de théâtre peut être vu comme difficilement accessible : « parfois lorsque l’on pense à Molière cela agit comme un repoussoir, on y voit de l’ennui, on a des mauvais souvenirs de l’école mais on ne doit pas se laisser impressionner : le film est cocasse, burlesque, il faut se préparer à un divertissement! », affirme-t-il.
Avec de tels ingrédients, la sortie du film programmée mercredi 21 avril au Film Forum de New York, est prometteuse: « Le film s’en est très bien sorti au festival du film de Tribeca, le public américain réagit de plus en plus à l’aspect comique du film, il est plus bon enfant par rapport au public français », selon Lambert Wilson.
Mais si le film reste un divertissement, il n’en est pas pour autant tendre avec le milieu du cinéma. En témoigne les quelques mots lâchés par Serge Tanneur: « C’est ça, la réalité de ce métier, il n’y a pas d’amitié, pas de fidélité, pas de loyauté », pour expliquer sa retraite anticipée, loin de la capitale.
Mais à cette réplique, Lambert Wilson, lucide, ajoute: « Ce sont des propos qui pourraient s’appliquer à plein de professions. Oui, il y a des trahisons, c’est un univers dans lequel il y a plus de mouvement et donc moins de stabilité dans les rapports ». Heureusement, ça n’est que du cinéma!
New York fête la musique en juin
Make Music New York 2014, la Fête de la Musique new-yorkaise, sera placé sous le signe des instruments à vent.
Comme chaque année, des centaines de spectacles auront lieu à travers la ville ce 21 juin. Eglises, écoles, bars, rues, magasins: personne ne sera épargné. Point d’orgue de la programmation 2014: la monumentale “Symphonie funèbre et triomphale” d’Hector Berlioz, jouée à Bryant Park par plusieurs centaines de flûtistes.
Autre temps fort: un concert de cent saxophonistes à la Bibliothèque de Columbia en hommage à Adolphe Sax, l’inventeur du saxophone, et à Central Park, la “Mass in Gregorian Chant for Multiple Flutes” d’Henry Brant, qui mêle une armée d’instruments à vent et chants grégoriens, ces magnifiques morceaux religieux du Moyen-Age.
Et comme chaque année, Make Music New York, c’est bien entendu la possibilité pour vous, artistes frustrés, de montrer toute l’étendue de votre talent. Vous avez jusqu’au 29 avril pour vous inscrire (ou inscrire votre groupe) si vous souhaitez jouer dans votre quartier ou ailleurs lors de Make Music New York. Pour les pianistes qui souhaitent impressionner leurs amis et leurs voisins, des pianos seront installés à travers la ville. Le programme précis sera dévoilé fin mai.
Jean-Michel Cousteau dévoile les océans en 3D
Fils du commandant au fameux bonnet rouge, Jean-Michel Cousteau, dont la fondation « Ocean Futures Society » est basée à Santa Barbara, met actuellement la touche finale à un documentaire en 3D de 40 minutes appelé à sortir en début d’année prochaine.
Titré de manière provisoire « Secret Ocean 3D », ce film entend relayer le combat de l’explorateur pour la protection des mondes marins. « Depuis les années 40 notre famille est profondément attachée aux océans, explique Jean-Michel Cousteau. De nombreuses générations ont grandi grâce aux aventures de la Calypso et ont découvert la vie des océans, qui était méconnue à l’époque. Aujourd’hui, grâce à la réalisation 3D et la technologie macro, nous en sommes en mesure d’aller plus loin dans nos découvertes. Même après 65 ans de plongée, j’ai été étonné par les images spectaculaires que nous avons obtenues. Nous avons pu découvrir un monde microscopique, invisible à l’œil nu. »
Débutée il y a près de deux ans, la réalisation du documentaire s’est effectuée avec toute l’équipe de la fondation, mais également plusieurs scientifiques spécialistes des océans, à l’image de Richard Murphy. « Nous avons pu oeuvrer en toute confiance, car nous nous connaissons depuis 45 ans », poursuit Jean-Michel Cousteau.
« Il travaillait déjà avec mon père. Dans ce projet, il m’a aidé à développer le projet que je mène depuis des décennies, à savoir éduquer les futures générations pour les aider à comprendre, à protéger et à tomber amoureux des océans. Avec ce documentaire, je pense avoir atteint ces objectifs, en partageant ma fascination et mon émerveillement. »
Actuellement en production, le film devrait sortir à travers le monde dans les cinémas IMAX et sur les grands écrans. Une version 2D sera également disponible.
Pour en savoir plus sur la fondation : http://www.oceanfutures.org/
Une conférence sur l'importance de la marche
Et si le simple fait de marcher déclenchait en vous les raisonnements les plus ingénieux, les alexandrins les plus poétiques ou les idées les plus novatrices?
C’est le sujet abordé par le livre Marcher, une philosophie de Frédéric Gros, professeur à Sciences Po Paris et à Paris-Est Créteil Val de Marne. Le livre défend l’idée que de grands penseurs comme Henry David Thoreau, Ghandi, Rousseau et Schopenhauer avaient tous en commun cette passion de la marche, et que leurs balades étaient bénéfiques.
Frédéric Gros viendra parler de son livre lors de deux conférences à New York (29 avril dans le cadre du festival PEN World Voices) et Los Angeles (1er mai). Vendu à plus de 40.000 exemplaires en France, Marcher, une philosophie est le second livre traduit en anglais de Frédéric Gros. Sa tournée américaine, organisée dans le cadre du programme “Authors on Tour” de l’Ambassade, l’emménera aussi à Chicago, Bakersfield Birmingham et San Diego.
11 Américains célèbres qui parlent français
French Morning a pensé à vous, chers parents qui ramez pour faire apprendre le français à votre enfant. On vous a déniché dix célébrités américaines qui parlent français. Et il y en a beaucoup d’autres… Attendez vous à quelques surprises.
1.Jodie Foster
L’actrice a fait ses études au Lycée Français de Los Angeles, où elle a acquis un français impeccable, à en faire pâlir les habitants de l’Hexagone. Elle tient même à doubler tous ses films elle-même!
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2.Bradley Cooper
L’acteur connu pour son rôle dans « Very Bad Trip » a appris le français lorsqu’il était encore étudiant. Il s’est rendu six mois dans une université près d’Aix-en-Provence. Là-bas, il vivait dans une famille d’accueil et n’a pas eu d’autre choix que s’immerger complètement dans la langue.
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3.John Kerry
L’ancien candidat à la présidentielle américaine de 2004 et actuel Secrétaire d’Etat est né d’une mère française (elle même issue d’une famille américaine), ce qui lui a valu quelques railleries de la part de ses adversaires républicains. Il a passé beaucoup de temps dans le village da sa mère, à Saint-Briac-sur-mer, et a été scolarisé en Suisse. Son cousin n’est autre que l’homme politique Brice Lalonde. Il maîtrise très bien notre langue.
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4.Paul Auster
Les Européens adorent l’écrivain américain, les Français en particulier. Et pour cause, l’auteur de Brooklyn Follies et de New York Trilogy parle le français parfaitement. Il faut dire qu’il a habité en France entre 1970 et 1974.
Paul Auster Partie 1 par franceinter
5.Joseph Gordon Lewitt
L’acteur de 32 ans a étudié la poésie française lorsqu’il était à Columbia. C’est un grand fan de Godard et de la Nouvelle Vague. Aujourd’hui, il ne perd pas une occasion de répondre à une interview dans la langue de Molière…ou de chanter du Brel dans cette même langue! Impressionnant!
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6. John Malkovich
L’acteur a la carrière prolifique a vécu pendant une dizaine d’années en France, dans le Vaucluse, avec sa famille, avant de retourner s’installer aux Etats-Unis. Il parle très bien le français, avec un léger accent toutefois. Il a même obtenu un Molière du metteur en scène pour « Good Canary », en 2008.
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7. Jane Fonda
Actrice, productrice et réalisatrice américaine, Jane Fonda parle très bien notre langue puisqu’elle a été mariée pendant sept ans au réalisateur français Roger Vadim, avec qui elle a eu une fille, Vanessa.
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8. Gwyneth Paltrow
La belle actrice est parfaitement bilingue en espagnol, et en plus de ça, elle se débrouille très bien en français, comme le prouve cette récente interview où elle tient absolument à répondre dans notre langue.
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=TqAoJxLh7ok&w=560&h=315]
9.Marlon Brando
L’inoubliable interprète de Don Corleone dans le premier opus de la trilogie “Le Parrain” explique qu’il lui a fallu apprendre le français par nécessité, afin de pouvoir participer aux conversations dans les dîners! Il a bien fait!
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10. Serena Williams
La tennis woman a compris qu’il fallait parler français pour se mettre le public de Roland Garros dans la poche. Elle a donné plusieurs interviews en français, dont celle-ci
11. Mitt Romney
Candidat malheureux à l’élection presidentielle de 2012, Mitt Romney parle français et serait un grand francophile (ce dont il ne se vante pas, ça fait mauvais effet auprès de son électorat). Le républicain a vécu en France quand Mai 68 a éclaté et a sillonné le pays au service de l’Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, ou l’église mormone. Malgré un accident de voiture qui a failli lui couter la vie, il a gardé de bons souvenirs… et de beaux restes de français.
Roger Cukierman invité au Consulat à New York
La France connaît-elle une libération de la parole antisémite ? Quelles sont les différentes formes d’antisémitisme en France actuellement ? Comment le CRIF (Conseil Représentatif des Institutions juives de France) travaille-t-il avec le gouvernement pour enseigner le « vivre-ensemble » ?
Voici quelques-unes des questions auxquelles tentera de répondre la conférence “Les défis de la communauté juive en France” qui se tiendra le 8 mai au Consulat de France à New York.
Roger Cukierman, Président du CRIF et Vice-Président du Congrès Juif Mondial, et Malcolm Hoenlein, Vice-Président Exécutif de la “Conference of Presidents of Major American Jewish Organizations” en seront les intervenants.
Gratuit.
Le coup de ballet de Christian Rizzo au BAM
Le ballet de l’Opéra de Lyon arrive à la Brooklyn Academy of Music les 7, 8 et 9 mai avec le très glamour « Ni fleurs, ni ford-mustang » de Christian Rizzo, chorégraphe aussi doué dans le domaine de la danse que dans les arts et la mode.
La question subtile posée par le spectacle est la suivante: « pourrions-nous danser sur les ruines, à la fin du monde? Je vois la scène comme un lieu rituel de passages, un endroit de transformations », confie Christian Rizzo.
Avec une combinaison de fantastique, de mystère et de décors somptueux, il emmène le public dans un monde fascinant et imaginaire. Le choix du compositeur, Gerome Nox, s’est imposé de lui-même – Christian Rizzo a l’habitude de travailler avec lui. Il lui a dit qu’il recherchait une musique capable de refléter la tension et le drame présents dans l’oeuvre, comme un sentiment « d’avant ou d’après tempête ».
Ce projet est également l’un des temps forts du festival DANSE, un festival franco-américain de performances scéniques et d’idées, organisé par les services culturels de l’Ambassade de France pour mettre en lumière le travail de chorégraphes et de danseurs français.
Créer cette chorégraphie pour le ballet de l’Opera de Lyon? Un honneur pour le chorégraphe. Menée par Yorgos Loukos depuis 1991, la compagnie s’est pendant longtemps, distinguée en présentant et en commandant des oeuvres réalisées par de nombreux artistes internationaux reconnus, parmi lesquels William Forsythe, Jiří Kylían, Maguy Marin, Trisha Brown, Merce Cunnigham, Ohad Naharin, Bill T. Jones, Stephen Petronio et Lucinda Childs. Et de grands noms français tels que Rachid Ouramdane, Jerôme Bel et Benjamin Millepied.
Pour Christian Rizzo, la danse contemporaine évolue. Après l’impact important du post-modernisme américain sur la chorégraphie française dans les années 1970, et après l’accent mis par d’autres écoles, comme celle de Pina Bausch par exemple, sur la théâtralité, on voit aujourd’hui des chorégraphes prendre plus de risques et donner à la dimension visuelle une part plus importante dans la production. « Peu importe l’inspiration ou l’origine du travail, conclue-t-il, ce qui compte vraiment c’est le travail fini et à quel point celui-ci est réel ».
Ansel Adam, un magicien de la nature au Getty
Avant d’être le photographe populaire qu’il est aujourd’hui, Ansel Adams a passé près de six décennies à révéler l’art de la nature grâce à son appareil photo grand format.
L’artiste, qui partagé sa vie entre le terrain et la chambre noire, est aujourd’hui considéré comme le défenseur emblématique de l’environnement.
Ce sont ses paysages en noir et blanc qui lui ont valu sa réputation internationale. Vous avez jusqu’au 20 juillet pour découvrir l’exposition qui lui est consacrée au Getty. Le “Ansel Adams Musée Set” présente une sélection des plus grandes œuvres d’Adams, sélectionnées par l’artiste lui-même. Ses premières photographies de la collection permanente du Musée seront également exposées, rendant, si besoin était, cette exposition incontournable.
