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Thanksgiving: Marre de la dinde? Deux recettes alternatives de chefs

La traditionnelle dinde fourrée de farce aux champignons vous sort par les yeux ? French Morning vous comprend, et vous propose deux recettes alternatives qui vont étonner – voire déconcerter- vos convives pour Thanksgiving jeudi. Elles sont signées deux chefs étoilés.

La recette de Claude Le Tohic : le poulet rôti

La recette d’un plat qu’il prépare pour sa famille en lieu et place de la dinde, à préparer 2-3 jours en avance.

Ingrédients

2 tasses de sel
8 litres d’eau
½ tasse de miel
5 gousses d’ail
2 cuillères à café de grains entiers de poivre noir
1 poulet entier
6 branches de thym
110 gr de beurre à température ambiante

Préparation

La saumure :
1. Dans une grande casserole, mélanger tous les ingrédients.
2. Porter à ébullition. Remuer pour dissoudre tout le sel, retirer du feu et laisser refroidir. Placer au réfrigérateur jusqu’à ce que la préparation soit froide.

Le poulet :
1. Placer le poulet dans la saumure en veillant à ce qu’il soit complètement immergé. Laisser reposer pendant 8 heures.
2. Retirer le poulet et le rincer à l’eau froide.
3. Placer sur un plateau dans le réfrigérateur, à découvert, pendant 1 à 2 jours pour permettre à la peau de se dessécher.

Cuisson du poulet :
1. Préchauffer le four à 200ºC (400ºF)
2. Remplir la cavité avec les branches de thym et les gousses d’ail..
3. Enduire de beurre la peau de la poitrine et des cuisses.
4. Vérifier au bout de 45 minutes-1 heure (il se peut qu’il faille plus de temps). Si la peau est dorée et croustillante, baisser la température du four à 350°F. Vérifier l’intérieur de la cuisse de poulet pour s’assurer qu’elle est bien cuite.
5. Retirer du four et laisser reposer le poulet pendant 20 minutes avant de le découper.

L’alternative de Gilles Epié : le tiradito de légumes


Le plus jeune chef étoilé français propose une recette vegan et légère pour épater les convives.

Ingrédients

1 courgette
1 betterave
Un peu de miso séché
1 cuillère à soupe de riz soufflé
Une boîte coco
1 citron vert
Un filet d’huile olive
Quelques herbes

Préparation

1. Faire cuire les légumes, séparément, à la vapeur avec un peu de sel pendant près de 1h30.
2. Laisser les légumes refroidir, les couper et les disposer en rosace dans une assiette creuse (saler et poivrer le tout).
3. Préparer la crème de coco en mélangeant lait de coco, citron vert, miso séché et riz soufflé.
4. Recouvrir légèrement la crème sur les légumes, et saupoudrez le tout d’herbes fraîches.

Bon appétit !

Une première version de ces recettes de chefs a été publiée en novembre 2018.

Parc national de Petrified: Forêt fossilisée et collines multicolores

Des troncs emprisonnés dans un panaché de roches millénaires sur fond de paysages infinis et intemporels. Des collines aux strates multicolores, tantôt esseulées au bord de la route, tantôt concentrées en un désert qui se déroule à perte de vue. Petrified National Park fait partie de ces rares sites où un parc national en cache un autre pour former une même entité. On fait des heures de route pour venir voir ce parc d’Arizona et ses forêts de bois cristallisé depuis des milliers d’années. Non mécontent.es d’arriver dans ce décor surréaliste, on est accueillis, juste de l’autre côté de la route, par une mer de mesas aux tons ocres et rougeoyants semblant sortie d’un tableau. Alors entrez dans le tableau, on vous fait découvrir ces deux parcs qui méritent de se perdre dans un Midwest désertique et surprenant.

Troncs pétrifiés parc national de Petrifiel

Information pratiques

➤ Parc accessible toute l’année.

➤ Entrée 25 US$ par véhicule.

➤ Toutes les informations sur le site du parc national.

Trail national de Petrifiel

Ce que le parc national de Petrified a de spécial

L’histoire de ce parc n’a finalement rien de très innovant. C’est, comme souvent, une histoire de millions d’années d’évolution climatique et géologique qui façonnent, inondent, emprisonnent puis érodent des formations rocheuses devenues, aujourd’hui, ultra photogéniques. On l’a tellement entendu cette histoire, c’est celle de tant d’autres parcs nationaux.

Sauf qu’ici, à l’époque où la terre était encore la Pangée, il y avait une région subtropicale. À l’emplacement du parc s’écoulait un vaste delta, entouré de gigantesques arbres. Ces arbres sont évidemment morts, puis, ont été rapidement ensevelis sous différentes couches de sédiments transformant la matière organique en fossiles éternels. C’est notamment la présence de silice qui a permis une rapide fossilisation avant que les bois n’aient le temps de se décomposer. Ces troncs sont ensuite restés ensevelis pendant des millions d’années jusqu’à ce que la célèbre érosion vienne jouer à la décoratrice d’extérieure, révélant les milliers de bois fossilisés. C’est ainsi que s’est formée cette forêt pétrifiée qui a donné son nom au parc national. Pas une forêt classique, évidemment, voyez cela plutôt comme une concentration unique de troncs qui tapissent certaines zones du parc national de Petrified. Certains sous forme de fragments, d’autres, quasi intacts. Un décor encore plus surprenant dans une région aussi désolée. Mais c’est aussi parce-que cette région est autant désolée, que le vent s’y engouffre violemment et balaye tout sur son passage, que l’érosion y est si importante. Difficile d’imaginer l’écosystème luxuriant et humide qui a créé tout ça quand on contemple les plaines arides à perte de vue. Quand on roule durant des heures, peut-être depuis Flagstaff ou, dans l’autre sens, depuis le canyon de Chelly ou Albuquerque, traversant ou longeant des réserves indiennes sans presque aucune forme de civilisation que des adresses de bord de route désuètes et délabrées, on finit quand même par se demander ce qu’on vient chercher ici.

La réponse apparaît aux visiteurs qui prennent le temps de s’enfoncer dans le parc. On vient y voir des trésors géologiques délicats. Les couches sédimentaires n’ont pas seulement emprisonné la forme du bois, elles l’ont teinté de nuances roses, rouges, orangées mais aussi de bleu et de violet; elles l’ont cristallisé. Passez votre main sur l’un des troncs exposés au visitor center de Rainbow Forest Museum, vous serez surpris de sentir la couche polie qui révèle la douceur de ces strates fossilisées. Des strates qui composent aussi la palette de couleurs étonnantes des mesas que l’on aperçoit dans certaines zones du parc national de Petrified. Déambuler au milieu des collines multicolores et des troncs pétrifiés, c’est quelque chose ! Il est bien difficile d’imaginer un décor pareil tant que l’on ne l’a pas sous les yeux.

Si vous voulez vraiment vous perdre dans le dédale des mesas aux strates rougeoyantes, c’est du côté de Painted Desert qu’il faut se rendre. Quand vous pensez avoir déjà vu tout ce qu’il y avait de plus incroyable, le parc vous déroule un désert de collines comme colorées au pinceau (d’où leur nom). Une visite de Petrified ne serait être complète sans une randonnée ou un passage par l’un des points de vue de Painted Desert.

mesas Painted Desrt

Comment rejoindre le parc ?

On accède au parc national de Petrified uniquement en voiture après une longue route au milieu des étendues désertiques de l’Arizona ou du Nouveau-Mexique. L’aéroport d’Albuquerque se trouve à 3h15 à l’est du parc, celui de Las Vegas à 5h15 à l’ouest et celui de Phoenix à 3h30 au sud-ouest. Une seule route traverse et connecte les deux parcs, il s’agit de la Petrified Forest Road. Il faut moins d’une heure pour traverser le parc dans ses deux parties : Petrified + Painted Desert. On accède au sud du parc via l’US 180, l’entrée principale du parc de Petrified et le visitor center de Rainbow Forest Museum se trouvent à ce niveau-là. On rejoint le nord du parc national de Petrified et la zone de Painted Desert par l’Interstate 40, plus connue comme la route 66, qui sépare le parc national de Petrified de Painted Desert.

Bleu Mesas Trail

À quelle saison visiter le parc national de Petrified ?

Le parc national de Petrified se visite en toute saison. Mais si on est frileux, on évite de se rapprocher trop de l’hiver où les températures peuvent être très fraîches avec un bon vent en accompagnement. L’été, à l’inverse, les températures s’envolent et il n’y a aucune ombre dans le parc. Le printemps et l’automne sont donc les meilleures saisons pour visiter le parc national de Petrified.

Bois fossilisé national de Petrifiel

Où se loger et où se restaurer dans le parc ?

Il n’y a pas d’option de logement dans le parc (en dehors du camping en itinérance qui nécessite un permis à demander au visitor center en arrivant). La visite du parc national est souvent une étape au milieu de la route ou un petit détour depuis quelques zones plus touristiques à quelques heures de là. Mais si vous souhaitez passer la nuit à proximité, la bourgade d’Holbrook propose des options sommaires à prix abordables.

Pour se restaurer, vous trouverez un petit diner et un snack à l’entrée du parc national de Painted Desert, sinon, il faudra prévoir un casse-croûte pour pique-niquer sur-place.

Painted Dert Inn

Que voir et que faire dans le parc national de Petrified ?

Le site étant assez compact, vous pourrez faire le tour des incontournables du parc national de Petrified et de Painted Desert assez facilement en quelques heures.

Parc national de Petrified

Voici les étapes et visites principales que nous vous conseillons, du nord au sud avec une entrée prévue au niveau d’Entrance Station (depuis l’US 40), l’autre au niveau de sortie au nord avant de rejoindre Painted Desert.

  • Rainbow Forest Museum Visitor Center et Giant Logs Trail, prévoyez un arrêt dans ce point d’information qui accueille une exposition très intéressante sur la fossilisation des bois avec aussi un sentier aménagé d’une quinzaine de minutes qui serpente au milieu de très nombreux troncs, certains particulièrement bien préservés et imposants. Le départ de la balade de Giant Logs Trail se fait depuis l’intérieur du visitor center.
  • Long Logs Trail, c’est la balade à ne pas manquer pour observer la plus grande concentration de troncs fossilisés. On peut également combiner la balade avec Agathe House Trail qui donne à voir une ruine de construction amérindienne.
  • Crystal Forest, également une belle concentration de bois pétrifiés dans un décor de mesas et de formations lunaires qui rendent la balade vraiment spéciale. On longe les troncs aux différentes couleurs dont certains géants que l’on peut longer sur quelques mètres.
  • Jasper Forest, un panorama d’où l’on surplombe une mer de fragments qui forme une vallée onirique à ne pas manquer.
  • Agathe Bridge, ce n’est pas le site le plus incroyable mais ce pont constitué d’un seul tronc fossilisé (maintenant renforcé par une couche de béton) reste assez impressionnant.
  • Blue Mesa Trail, une balade d’une petite demi-heure à ne surtout pas manquer dans le parc national de Petified. Elle descend au cœur d’un plateau de mesas aux couleurs bleutées avec quelques beaux troncs. Le décor est unique en son genre. La boucle qui y conduit passe par le panorama de Bleue Mesa, à ne pas manquer également pour surplomber le plateau mesas.

S’il vous reste un peu de temps, vous pourrez vous arrêter voir les ruines amérindiennes de Puerco Pueblo ou les pétroglyphes de Newspaper Rock, sinon filez directement du côté de Painted Desert.

Painted Desert

Cette partie est beaucoup plus petite et la visite s’organise autour de la boucle de Petrified National Forest Road qui vient directement du parc national de Petrified, traverse l’Interstate 40 pour terminer dans le parc de Painted Desert. Si vous souhaitez d’abord commencer votre visite du parc par le visitor center, quittez la Petrified National Forest Road, prenez quelques instants l’Interstate 40 vers l’est pour rentrer dans Painted Desert au niveau du visitor center et prenez la boucle dans l’autre sens.

Dans tous les cas, ne manquez pas :

  • Le visitor center, si vous voulez des conseils de balades dans ce secteur.
  • Les différents points de vue de Tiponi Point, les magnifiques Tawa Point et Kachina Point, Chinde Point, Pintado Point et Lacey Point.
  • Painted Desert Inn, juste avant Kachina Point, se trouve l’ancien hôtel à l’architecture en terre traditionnelle ocre qui surplombe la vallée de mesas, un des lieux les plus photogéniques.
  • Painted Desert Rim Trail est une jolie balade qui surplombe les mesas et conduit à Tawa Point et Kachina Point.

Vous trouverez deux zones de pique-nique aménagées avec des tables, une toute au sud au niveau du visitor center de Rainbow Forest Museum, une au niveau de Chinde Point, à l’extrémité nord de la boucle de Painted Desert.

Painted Desert

Conseils pour une expérience authentique

Contempler les paysages désertiques à perte de vue, les vallées de bois pétrifiés et les mers de collines colorées est une expérience unique. Le sentiment d’être dans l’Amérique profonde, à la fois au milieu de rien et, en même temps, au cœur d’un décor millénaire d’une rareté palpable. Le parc national de Petrified n’a pas la beauté dogmatique de certains parcs nationaux plus connus, il est plus réservé, moins aguicheur mais il est tout autant spécial. Il ne vous réservera pas un artifice de formations et paysages tous plus démesurés les uns que les autres mais si vous savez où et comment regarder, il sera aussi vous mettre des étoiles dans les yeux. Mon conseil : prenez le temps, ne bâclez pas votre visite. Le temps se sera peut-être déjà arrêté avant pour vous vu la distance pour rejoindre ce parc si isolé. Alors restez dans cette atmosphère, posée, loin de tout, faites attentions aux détails et portez ensuite le regard au loin, c’est ainsi que vous prendrez la mesure de ce décor atypique.

Pour profiter du parc aux meilleures heures, essayez de dormir à Holbrook pour visiter les deux parties de façon dissociée. Cela vous permettra de laisser à vos yeux et à votre esprit le temps d’infuser vos premières impressions. Cela vous permettra aussi de découvrir (idéalement) Painted Desert en fin d’après-midi quand la lumière de fin de journée baigne les collines bigarrées d’un halo doré et le parc national de Petrified aux premières heures du matin pour profiter de ses étendues infinies et de ses trésors géologiques presque seuls.

Coucher de soleil national de Petrifiel

FAQ

  • Faut-il une réservation pour visiter le parc ?

    Non. Il suffit de s’acquitter des 25$ d’entrée.

  • Peut-on visiter le parc à la journée ?

    Oui, on peut facilement visiter le parc national de Petrified et celui de Painted Desert en une journée, voire même, une demi-journée.

  • Peut-on dormir dans le parc ?

    Non mais vous pourrez trouver un logement non loin à Holbrook.

  • Peut-on visiter le parc en hiver ?

    Oui, mais en restant vigilant aux conditions de circulation et à la fermeture possible de certaines routes.

Point de vue Painted Desert

Cinéma: Les films français à l’affiche de l’AFI Silver Theater

Huit films français font partie de la sélection de la 36e édition du l’AFI European Union Film Showcase 2023, qui se déroulera du jeudi 30 novembre au mardi 19 décembre 2023. La programmation comprend 51 films, chacun représentant l’un des 27 États membres de l’UE, dont 21 films en lice pour l’Oscar du meilleur long métrage international.

Pour sa soirée de lancement, le jeudi 30 novembre à 7pm, le cinéma indépendant de Silver Spring met à l’honneur le film français « The Pot-au-Feu » (La Passion de Dodin Bouffant) de Trần Anh Hùng avec Juliette Binoche et Benoît Magimel. Le réalisateur français sera présent pour répondre aux questions des spectateurs après la séance. Le débat sera suivi d’une réception organisée par le cinéma en partenariat avec l’ambassade de France. Les places sont à reserver dès à présent ici. Une autre projection est prévue le dimanche 3 décembre à 5:45pm.

Sept autres films français sont à l’affiche :

  • « Le livre des solutions », de Michel Gondry avec Pierre Niney et Blanche Gardin, est à voir les vendredi 1er décembre à 7:10pm, mercredi 6 décembre à 7:15pm et jeudi 7 décembre à 4:50pm
  • « Orlando, ma biographie politique » de Paul B. Preciado avec Emma Avena et Amir Baylly est à réserver soit le dimanche 3 décembre à 1pm ou le mercredi 6 décembre à 9:30pm
  • « Little Girl Blue » réalisé par Mona Achache avec Marion Cotillard et Marie Bunel sera projeté les dimanche 3 décembre à 1:10pm et lundi 4 décembre à 7pm
  • « Mon crime» réalisé par François Ozon avec Nadia Tereszkiewicz et Rebecca Marder est à voir le vendredi 8 décembre à 7:10pm ou le jeudi 14 décembre à 7pm
  • « Sages-femmes » réalisé par Léa Fehner avec Héloïse Janjaud et Khadija Kouyaté est à réserver pour le samedi 9 décembre à 4:45pm ou le lundi 11 décembre à 4:10pm
  • « Disco Boy » de Giacomo Abbruzzese avec Franz Rogowski et Morr Ndiaye sera diffusé le lundi 11 décembre 2023 à 7pm, le mercredi 13 décembre à 9:35pm et le dimanche 17 décembre à 9pm
  • Enfin « Sur l’Adamant » réalisé par Nicolas Philibert est à voir le dimanche 17 décembre à 11am et le lundi 18 décembre à 4:40 pm.

Pascale Marthine Tayou au FIAF: «J’espère qu’à New York, on arrive à cerner mon âme»

Nichées dans les alcôves de la Grand Ballroom du Plaza Hotel, elles attiraient instantanément le regard des convives qui rejoignaient leurs tables. Ce mercredi 15 novembre, au gala du Trophée des Arts du FIAF, ces six statuettes de 50 à 70 centimètres de haut auraient presque volé la vedette à l’actrice Carole Bouquet, l’invitée d’honneur de la soirée. Les sculptures « Poupées » en verre de Morano, plumes, tissus, chocolat… sont signées Pascale Marthine Tayou. Par le mélange de matériaux à la fois improbable et harmonieux, ces œuvres racontent la vision du plasticien camerounais : la superposition de cultures révélatrice de la complexité de la question d’identité, individuelle ou nationale. Quatre de ces sculptures ont depuis intégré l’exposition « Look at yourself in the mirror » que le FIAF consacre à Pascale Marthine Tayou jusqu’au jeudi 30 mai 2024.

La présidente du FIAF Tatyana Franck lors du gala du Trophée des Arts, entre les sculptures Poupées de Pascale Marthine Tayou, le 15 novembre 2023 au Plaza Hotel à New York. © Rebecca Greenfield

« Cette exposition n’est pas qu’un travail personnel, c’est un travail collectif », explique le « faiseur » africain qui rejette le mot d’artiste devenu « produit dérivé » selon lui. « Les organisateurs ont dû trouver dans mon travail une forme d’ouverture, de rencontre. Et aussi une forme de vérité ». Pascale Marthine Tayou, qui vit essentiellement à Gand en Belgique quand il ne sillonne pas le monde, connaît bien New York, ville qui le fascine par son énergie mais qui peut repreesenter également le « centre de l’hypocrisie et du mensonge », selon son expression. « Ici, tout le monde sourit. Mais il y a le sourire froid et le sourire chaud. Sourire peut être une forme d’hypocrisie. Pas que les gens sont hypocrites, précise-t-il, mais parce qu’on n’arrive plus à discerner le vrai du faux. J’espère avoir réussi, à New York, à dire la vérité et qu’on arrive à cerner mon âme ».

Trois des Poupées Pascales, de Pascale Marthine Tayou, exposées au FIAF jusqu’au 30 mai 2024. © Elisabeth Guédel

Ce n’est pas la première fois que l’artiste de 57 ans expose à Manhattan. À la fin des années 1990 – à l’époque il venait d’ajouter une terminaison féminine à son nom – il y présentait « Crazy Nomad ». Il a également exposé en 2019 à la galerie Richard Taittinger, ainsi qu’à Miami, au Japon et dans plusieurs villes européennes – sa dernière exposition, « Petits riens », vient de s’achever à Avignon.

Vestiges, 2016, Pascale Marthine Tayou. © Manuela Lourenço

Ces œuvres, assemblées « comme une partition » parlent de l’Afrique bien sûr, mais Pascale Marthine Toyou se défend d’être « représentatif d’une certaine africanité ». Il veut avant tout parler « de l’humain », de ce « village global » comme il le nomme, en associant des matériaux non conventionnels à des objets ancestraux. Néon, bois, craie, fil et peinture contribuent à proposer une nouvelle culture visuelle, et à travers ces superpositions, à aborder l’identité individuelle. « Ici à New York, j’essaie d’éliminer la surcharge, tout le superflu – ces lumières qui cachent la lumière – pour me montrer tel que je suis », dit encore l’artiste dans son obsession de vérité. C’est un peu comme ça que je fais quand je vais quelque part. »

La présidente du FIAF, Tatyana Franck et le plasticien Pascale Marthine Tayou, au gala du Trophée des Arts, le 15 novembre 2023. © Leila Abazine

Brèves new-yorkaises: Thanksgiving, contrefaçons et la ville en pain d’épices

Chaque semaine, French Morning vous propose les grandes et petites histoires qui font de New York une ville sans égale.

? Levain Bakery désigné comme la boulangerie la plus populaire des États-Unis sur la base des vues sur TikTok.

? Un groupe anti-LGBTQ+ a organisé un boycott du défilé de Thanksgiving de Macy’s en raison de la participation de deux acteurs non binaires.

? Eric Adams a annoncé un plan visant à transformer l’Heliport de Downtown (Pier 6, East River) en un hub pour hélicoptères électriques.

? La plus grande ménorah (le candélabre à sept branches) du monde illuminera la Grand Army Plaza (Central Park au niveau de la 59e rue) à partir de décembre, pour célébrer le début d’Hanoukka.

? Réservez votre nuit du 8 avril 2024 : toute la ville sera tournée vers l’éclipse totale de la lune.

? Les vélos en libre-service (City bikes) de la ville sont utilisés par 1,5 million de personnes.

? 219.000 sacs, chaussures, accessoires contrefaits ont été saisis par la police dans un Gotham Mini Storage de Manhattan, pour une valeur de 1,03 milliard de dollars.

? Ce docteur accouche le bébé de parents auxquels il a donné naissance – les deux ! – 33 ans auparavant à Long Island.

? Vous prenez l’avion pour Thanksgiving ? Votre temps d’attente aux contrôles sera de 10 minutes environ, soit 16% de plus que la normale. On attend 30 millions de voyageurs dans les airs du 17 au 28 novembre et 49 autres millions sur les routes américaines.

?  1 milliard d’usagers ont pris le métro l’année dernière.

? L’incendie qui a tué trois membres d’une même famille à Brooklyn a été causé par une batterie au lithium-ion d’une trottinette électrique.

? C’est le moment d’acheter votre penthouse sur Hudson Yards : les prix à la vente se négocient entre 30 et 50% de leur valeur initiale. L’ambition des promoteurs, qui voulaient faire de l’emplacement le plus beau centre commercial du monde, s’est heurtée à une réalité : il n’y a tout simplement pas assez de milliardaires et personne ne veut vivre à Hudson Yards.

? Cette belle voiture rouge et italienne a été vendue aux enchères de New York 51,7 millions de dollars.

?‍♀️ La police de NYC a triplé son utilisation de drones au cours de l’année, les déployant notamment 13 fois pour surveiller des manifestations publiques en octobre.

? Les cuisinières au gaz seront bientôt interdites dans toutes les constructions neuves.

? New York, mais en pain d’épices : la représentation du Museum of Natural History a remporté la coupe (et un Français a participé à la compétition, Gautier Coiffard d’Appartement 4F).

? La liste annuelle des 20 choses dont les New-Yorkais sont le plus reconnaissants (la septième va vous étonner).

? Un cheval qui s’était libéré de ses entraves a forcé l’avion qui le transportait à revenir à JFK d’où il était parti.

L’État de New York poursuit PepsiCo en justice, l’accusant de polluer l’environnement et de mettre en danger la santé publique avec ses bouteilles, bouchons et emballages en plastique.

? Le fondateur de Chipotle, Steve Ells, prévoit d’ouvrir une chaîne de restaurants végétariens exploités par des robots et trois humains au lieu des douze employés habituellement pour ce genre de restaurant.

? Gossip : l’appartement du fils de l’actrice Reese Witherspoon, 20 ans, situé dans le West Village, est plutôt sympa.

? Les chiffres du sapin de Rockefeller : 24 mètres de hauteur, 13m de diamètre, 12 tonnes, 85 années de vie, 50.000 lumières, 3 millions de cristaux sur l’étoile au sommet de l’arbre.

? La litho de Chagall volée dans une galerie de Midtown n’a toujours pas été retrouvée.

? Les prix de l’immobilier sont au plus haut depuis 2017. Ils ont augmenté de 10% par rapport à l’année dernière.

?‍? Le classement des meilleures écoles primaires publiques de l’État de New York (désolé, la PS84 ne fait pas partie du top 10).

C’est tout pour cette semaine. On se retrouve lundi prochain pour de nouvelles aventures.

Gala annuel de l’Entraide Française: Aider les Français de NY en grande difficulté

Comme chaque année, c’est un dîner qui compte pour des dizaines de Franco-Américains dans le besoin. L’Entraide Française organise son gala annuel le vendredi 1er décembre à partir de 6pm au Consulat général de France à New York. Depuis sa création en 1961, l’association et ses bénévoles aident des compatriotes et binationaux de la circonscription (New York, New Jersey et Connecticut) plongés subitement dans de graves difficultés financières et/ou personnelles. 

Assister au gala dans les salons de réception du Consulat (don déductible fiscalement) permet à l’association de poursuivre sa mission indispensable, celle d’apporter un soutien matériel (loyer, dettes, voire retour en France) et moral à des personnes démunies et de les aider à s’en sortir. Les dons et le gala constituent la seule source de revenus de l’Entraide Française.

Lors de cette soirée de charité, présidée par le consul Jérémie Robert et le vice-président de l’association Gilles de Vignemont, une vente aux enchères sera organisée. Sur le site de l’association, vous pouvez également verser 1.000$ pour aider à payer un loyer et éviter une éviction, 500$ pour des leçons after school en français ou encore 100$ pour remplir le réfrigérateur d’une famille dans le besoin. L’Entraide Française a toujours besoin de bénévoles. Si l’engagement vous tente, n’hésitez pas à contacter l’association à : [email protected]

Le City Guide Louis Vuitton, 400 adresses pour (re)découvrir Los Angeles

Avec sa couverture rose bonbon, impossible de le rater. Le City Guide Louis Vuitton consacré à Los Angeles vient de paraître, dans une version 2024 réactualisée. Hôtels légendaires, restaurants branchés, bars secrets, galeries d’art contemporaines et gloires oubliées… Ses 400 adresses ont été soigneusement testées par Alexis Chenu, journaliste bien connu des lecteurs de French Morning et auteur principal du guide. De Downtown à Hollywood en passant par Santa Monica, Venice ou Beverly Hills, le Français brosse, d’une plume agréable, le portrait d’une Cité des Anges en perpétuel mouvement. 

Derrière chaque adresse, des histoires

Pratiques, ludiques et bien renseignées, les 160 pages du guide se parcourent en prenant son temps. L’auteur, installé à LA depuis trois ans, y distille anecdotes historiques, fun facts et conseils pratiques (se déplacer, réserver une table…). « Ce mélange d’adresses reflète la culture de la ville, insiste ce spécialiste de la mode et du voyage. Il y a des institutions historiques, des adresses plus contemporaines et des lieux secrets qui ne figurent dans aucun autre guide. Derrière chacune, il y a des histoires et des personnages atypiques. »

Pour les dénicher, Alexis Chenu a réalisé « un boulot monstre », sillonnant Los Angeles pendant deux ans à pied, à vélo ou en Uber. « On met un pied dans chaque adresse dont on parle, s’enthousiasme-t-il. On évoque les lieux emblématiques du luxe, bien sûr, mais pas seulement. Nous mettons en avant les artisans, les créateurs indépendants, les jeunes designers… Je pousse toutes les portes, sans préjugés, pour aller à la rencontre des gens, car sans eux, tu ne peux pas faire grand-chose. »

Les coups de cœur de Trixie Mattel

Ses lieux préférés ? Le restaurant Dear John’s, près de Culver City, « où Frank Sinatra avait ses habitudes » ; Musso & Frank Grill, à Hollywood, « un vieux resto témoin de la splendeur de l’âge d’or d’Hollywood et des désillusions aussi »; le Georgian, « un hôtel Art déco récemment rénové, sur la promenade de Santa Monica, où tu te retrouves dans les années 30. » Le journaliste confesse aussi avoir un faible pour le pain d’épices confectionné par les sœurs du Monastery of the Angels, à Los Feliz, non loin de chez lui.

Le guide met à l’honneur Trixie Mattel, la Drag Queen révélée par le concours télévisé RuPaul’s Drag Race. Elle y partage coups de cœur et adresses fétiches. « C’est la star des Drag Queens à LA, affirme Alexis Chenu. Elle est à la fois musicienne, performeuse, elle écrit des bouquins, elle est sur Youtube… Elle vit à 100 à l’heure. Perchée sur ses talons de 15 cm de haut, elle fait partie de ces personnages fabuleux qui représentent bien LA.»

En 25 ans, les guides Louis Vuitton ont cartographié 33 villes dans le monde. Écrits par des journalistes indépendants, des écrivains et des historiens, ils ont été pensés pour un public « en quête de goût », visiteurs de toutes nationalités, expatriés ou locaux. L’édition de Los Angeles existe en anglais et en français (43$). Pour l’acquérir, direction la boutique en ligne Louis Vuitton ou l’un de ses points de vente physiques. Et pour 10$, l’intégralité du guide est disponible via une application mobile sur App Store.

Violences domestiques: Une soirée au profit de Women4Women chez She for S.H.E

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La période de Thanksgiving est aussi l’occasion de penser à ceux et celles qui sont dans une situation précaire. C’est dans cet esprit que la communauté She for S.H.E vous propose de rencontrer, le mercredi 29 novembre, l’association new-yorkaise Women4Women, fondée par la Française Juliette Fisbein. Cette non profit a pour vocation de venir en aide aux femmes victimes de violences domestiques, les accompagner dans leurs démarches administratives et financières, et les aider à retrouver confiance en elles pour accéder à l’indépendance.

Cette belle initiative est née d’une rencontre en 2021 qui a changé la vie de ses protagonistes : Juliette Fisbein, avocate d’affaires, fait la connaissance de Fathema, une maman qui vient de quitter une relation abusive. La Française l’aide au maximum de ses capacités, et celle-ci reprend des études dans la santé et trouve un travail comme assistante médicale. Forte de cette expérience, Juliette Fisbein veut en faire davantage et décide alors de créer une association pour aider les survivors de violences conjugales : combler leurs besoins de première nécessité, les aider à retrouver un logement, obtenir des allocations, des conseils juridiques et financiers, des gardes d’enfants etc.

Interviewées par Anne-Laure Mondoulet, les deux femmes raconteront leur histoire et la vocation de Women4Women et témoigneront des difficultés actuelles en pleine crise migratoire à New York. La rencontre aura lieu à la boutique American Vintage de Nolita. L’échange se déroulera en anglais, et les bénéfices de la soirée seront reversés à Women4Women.

La boutique American Vintage à Nolita où se tiendra la discussion « Violences domestiques et solidarité de femmes » organisée par She for S.H.E. le 29 novembre.

La reconstruction new-yorkaise de l’artiste photographe Faten Gaddes

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Vous allez très prochainement pouvoir découvrir Faten Gaddes, artiste photographe d’origine franco-tunisienne dont le travail a intéressé le jury de Together We Art, l’exposition annuelle d’artistes (peintres, sculpteurs, photographes, illustrateurs) créée en 2018 pour collecter des fonds en faveur de l’organisation LP4Y dont la mission est l’inclusion des jeunes marginalisés. La nouvelle édition se déroulera du jeudi 30 novembre au samedi 2 décembre à The Blue Gallery.

Une veine artistique et politique

Faten Gaddes est arrivée à New York en 2014 et c’est en 2020 qu’elle a bénéficié du programme de résidence Artist Safe Haven, conçu pour héberger des artistes internationaux dits « à risque ». Elle avait quitté la Tunisie après une période difficile au cours de laquelle son installation interactive, « Punching-Ball », qui symbolisait la violence subie par les femmes de différentes religions, a été attaquée et incendiée par des extrémistes à Tunis. Elle avait d’abord été exposée à l’Institut du monde arabe à Paris, puis au Palais Abdellya à Tunis.

Punching Ball- IMA Museum @Jelel Gasteli
Punching Ball- IMA Museum. © Jelel Gasteli


« Je n’ai pas décidé de quitter la Tunisie à ce moment là, mais les difficultés rencontrées pour travailler à la suite de cet évènement m’ont poussée à aller essayer de me reconstruire ailleurs, explique l’artiste. L’anonymat à New York m’a énormément aidé pour tout redémarrer à zéro ». Faten Gaddes a eu l’opportunité de résider à New York dans les locaux industriels de West Village, Westbeth Artists Housing, un lieu conçu dans les années 1970 pour répondre au besoin urgent de fournir des logements et des studios abordables aux artistes et à leurs familles. De nombreux artistes célèbres y ont séjourné comme la photographe Diane Arbus ou la chorégraphe Martha Graham dont la compagnie de danse se trouve toujours à cette adresse aujourd’hui.

Faten Gaddes a exposé à plusieurs reprises dans le monde entier et son travail fait partie des collections permanentes du gouvernement tunisien, des fondations Pierre Berger, Luciano Benetton,  Moleskine et Kamel Lazaar, ou encore de collectionneurs privés en Tunisie et à l’étranger.

Le devoir de mémoire

On retrouve dans les différents projets de l’artiste, notamment dans la série des palais Beylicaux et celle intitulée « Itinerary Project », le même fil conducteur, celui de la mémoire. « La mémoire et l’histoire d’un lieu m’ont toujours fascinée. L‘espace, le volume et le silence de ces palais ottomans me parlent, et du coup, j’en fais partie comme si j’étais l’espace, les murs… ils me transportent dans leurs blessures. Ces endroits ont une âme », confie Faten Gaddes.

Bey Palaces @ Faten Gaddes
Bey Palaces. © Faten Gaddes

Suite à la découverte d’un fond de studio photo en tissu peint datant de 1930, l’artiste franco-tunisienne a décidé de faire quelque chose de ce trompe-l’œil vintage aux couleurs délavées qui fait référence à un contexte intemporel et suranné. Elle décide alors de faire défiler et poser des protagonistes de tous horizons devant ce fond, tout en le déplaçant de villes en villes, et dans différents pays. « Itinerary project », initié à Tunis, se poursuit aujourd’hui aux États-Unis. L’exposition a récemment traversé le pays pour aller à la rencontre des Amérindiens« La diversité ethnique de ce pays fait à la fois sa richesse et sa complexité historique et sociale. Et dans le contexte actuel, avec cette actualité effrayante, revenir dans le passé me rassure, mes reportages photo expriment l’éclat et la nudité, leur joie et leur tristesse ».

@Faten Gaddes Itinerary Project Marrakech
Itinerary Project Marrakech. © Faten Gaddes

On aime également sa série de photos en noir et blanc prises dans le métro new-yorkais, natures-mortes tirées selon une technique datant de 1800, le kallitype, long processus de tirage à base de produits chimiques donnant une dimension particulière aux photos.

@Faten Gaddes, Kallitype subway
Kallitype subway. © Faten Gaddes

Découvrir son univers à travers son studio

Si vous êtes curieux de vous rendre dans ce bâtiment historique et de découvrir le studio de Faten Gaddes, il est désormais possible de prendre rendez-vous avec elle et d’organiser une séance photo, avec son fameux fond ou sur fond uni, et d’assister à une démonstration de tirage dans son labo. Une expérience unique qu’on a bien envie de tenter.

Faten Gaddes en plein travail à New York.

Conseils de patronne, Alix de Sagazan: Comment recruter et manager des employés américains

« If I can make it here, I’ll make it anywhere », dit la chanson. Pour les entrepreneurs de la tech française, on pourrait renverser l’adage : si tu veux réussir, tu dois réussir ton implantation américaine. Nombreux sont les fondateurs de start-up qui, aussitôt bouclée leur levée de fonds, viennent s’installer à New York, destination idéale à mi-chemin entre l’Europe et la côte Ouest. Comment se passe le transfert, et comment gérer des équipes sur deux continents ? Nous interrogeons des entrepreneurs et entrepreneuses venus conquérir l’Amérique. Cette semaine : Alix de Sagazan, cofondatrice et co-CEO d’AB Tasty.

Alix de Sagazan débarque à New York avec mari et enfants en septembre 2018. À l’époque, AB Tasty, la start-up qu’elle a cofondé avec Rémi Aubert, souffle ses huit bougies. L’entreprise SaaS, qui permet aux équipes digitales d’expérimenter et de personnaliser les parcours utilisateurs, a bouclé un an plus tôt une belle levée de fonds de 17 millions d’euros, avec pour condition de développer les États-Unis. L’Amérique du Nord est alors gérée par une petite équipe « Go to market » de trois personnes que rejoint Alix de Sagazan. La co-fondatrice quitte donc ses équipes parisiennes pour s’installer dans le quartier de Tribeca, où les bureaux d’AB Tasty se trouvent toujours aujourd’hui. 

1/Bien gérer son arrivée

Les débuts aux États-Unis sont difficiles. « Je garde un très mauvais souvenir de ma première année », raconte Alix de Sagazan. En Europe, la croissance n’est pas un long fleuve tranquille, et il reste beaucoup de choses à régler. L’entrepreneure et le cofondateur d’AB Tasty se sont partagé le rôle de CEO – « un mode de management qui se fait de plus en plus ». À Rémi Aubert (resté en France) la tech, le produit et le service client. Alix de Sagazan, de son côté, garde la main sur les ventes, les partenariats et le marketing, soit près de la moitié des effectifs.  

Son départ déstabilise les équipes, l’obligeant à faire beaucoup d’allers-retours, tout en recrutant à tour de bras aux États-Unis. « Je passais mes matinées à gérer l’Europe, et mes après-midis à recruter des gens. J’ai mal géré mon départ, je suis partie dans la douleur ». 

La pandémie de Covid n’arrange rien. C’est un moment difficile pour l’entreprise, qui peine à finaliser une nouvelle levée de fonds. Alix de Sagazan attend un nouvel enfant. Les frontières se ferment, obligeant à trouver de nouvelles façons de manager à distance. « Le Covid a changé nos méthodes de travail, analyse l’entrepreneure. Aujourd’hui, les réunions sont plus efficaces, on va droit au but. On fait davantage de pilotage par les données ». Mais la transition n’est pas sans difficulté.

2/Oublier ses complexes d’Européen

Côté recrutement, Alix de Sagazan prend ses marques : « Au départ, j’ai manqué de confiance en moi. Je recrutais surtout des Européens vivant aux US, je pensais que ce serait plus simple et que notre start-up française ne serait pas attractive pour des profils 100% US ». Trois ans plus tard, elle est à la tête d’une équipe de 40 personnes, majoritairement des Américains. « Sur 40 personnes, il n’y a plus que deux Français, qui viennent du bureau de Paris, relève-t-elle. Aujourd’hui, je ne me pose plus de question, et je recrute des Américains ». Avec un bémol, toutefois, elle constate que tous les Américains recrutés ont, « d’une façon ou d’une autre, une sensibilité européenne et une attache avec l’Europe ».

3/Accepter d’apprendre des Américains

« Je suis extrêmement contente du développement de mon équipe depuis deux ans, explique Alix de Sagazan. Les Américains m’ont beaucoup appris. J’adore la culture business américaine, pragmatique, orientée sur les données et les objectifs, avec un vrai don en marketing et en storytelling, et un optimisme, une résilience et une énergie inébranlables ».

Pas question pour autant de renoncer à sa culture française et européenne : « Quand je suis arrivée, beaucoup m’ont dit que je devais devenir américaine. C’est une erreur. Les Européens apportent une spontanéité, un bon sens paysan et débrouillard qui apportent beaucoup aux entreprises américaines ». 

4/Prendre le meilleur des deux cultures

Cinq ans plus tard, l’atterrissage est un succès. 2023 est d’ores et déjà une année charnière pour AB Tasty, qui affiche des comptes à l’équilibre et une croissance de 27%, menée notamment par l’Amérique du Nord (+50%). Parmi le millier de clients de l’entreprise, quelques fleurons de l’industrie locale : Disney, Sephora, Patagonia, Papa John’s…

Alix de Sagazan, de son côté, a trouvé son équilibre, avec des matinées chargées mais des après-midis plus calmes et plus propices à la réflexion. « Pour faire du travail de fond, être aux États-Unis, c’est fantastique ! », estime-t-elle, fière de son « entreprise avec une âme » qui a su allier la culture business américaine au style de vie européen. « Aujourd’hui, dit-elle, nous avons le meilleur des deux mondes : d’un côté, l’optimisme américain que nous avons insufflé à toute l’entreprise, de l’autre, un mode de vie à la française, de vraies vacances où on décroche pour de vrai, des pauses apéro… ». Energie yankee et bon sens gaulois, la recette du succès ?

20 ans en musique au Lycée Français de New York

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Déjà 20 ans que le Lycée Français de New York s’est installé dans les locaux des 75e et 76e rues entre York Avenue et la FDR Drive dans Upper East Side. Pour célébrer cet anniversaire, deux concerts sont organisés par le centre culturel du Lycée dirigé par Pascale Richard. Le premier, intitulé « Classical Notes », réunira dans l’auditorium, le vendredi 17 novembre à 6pm, des élèves et anciens élèves autour du maestro Rémy Loumbrozo. Au programme : Mendelssohn, Bach, Liszt, Schumann, Arban, Chopin, Dvorak et Strauss. Billets ici (10$).

Le lendemain, le samedi 18 novembre de 6pm à 7:30pm, deux anciens élèves devenus des artistes de renommée mondiale se produiront pour une soirée alumni exceptionnelle. Matthew Caws (promotion 1985) viendra lui d’Angleterre. Le chanteur et guitariste du groupe new-yorkais de rock alternatif Nada Surf, et membre du duo indie rock Minor Alps aux côtés de Juliana Hatfield, a annoncé son programme sur Instagram : il jouera « Inside of love », « Looking through », Come get me », « Friend hospital », « Buried plans » (Minor Alps), « Blizzard of ’77 », « In front of me now (nouvelle chanson) et « Always love ». Billets ici (20$).

La chanteuse Sophie de Quay (promotion 2008) viendra ensuite présenter son dernier album « Y », référence à la génération Y et à toutes les questions qu’elle se pose dans le monde actuel en pleine mutation. Elle sera accompagnée par le multi-instrumentiste et producteur de musique Simon Jaccard.

 

Livre: Quand Taxi Driver rencontre Little Miss Sunshine

Les chemins qui mènent au roman sont parfois longs et tortueux, mais peuvent aussi être rapides et évidents. Les professionnels de l’écriture appellent cela « l’élément déclencheur ». Pour Mathieu Tazo, l’auteur de Une dernière chanson avant l’oubli paru cet automne aux éditions Daphnis et Chloé, l’idée de ce récit est née d’un quiproquo. Alors qu’il s’était préparé avec sa famille pour une virée dans les Catskills, une inconnue monte à l’arrière de sa voiture de location et demande : « Vous êtes mon Uber ? » Petit moment d’étonnement et puis la réponse, évidemment : « Non, ce n’est pas moi. » La femme quitte le véhicule. Et s’il avait dit oui ?

L’idée le travaille. Il faut dire que Mathieu Tazo n’en est pas à son premier essai. Français né à Toulon, mais expatrié depuis presque quinze ans à New York, il est l’auteur de trois autres romans. « L’élément déclencheur », il connaît. Et s’il avait dit oui ? Pendant le trajet qui les mène, son épouse, ses deux filles et lui vers leur destination, Mathieu Tazo élabore mentalement une première trame. Les personnages se dessinent lentement en même temps que l’intrigue. On fête alors les 50 ans du festival de Woodstock, rassemblement emblématique de la culture hippie des années 60. C’est décidé : Woodstock servira de décor, mais aussi, et surtout de contexte. Qui n’a jamais rêvé d’une vie plus libre, plus rock and roll ? « Je n’ai pas de nostalgie pour cette époque, explique l’auteur, mais beaucoup de tendresse. Si l’on fait abstraction des dérives comme les drogues ou les gourous, le phénomène hippie est porteur de nombreuses valeurs positives. » L’auteur voudrait-il faire passer un message ? « Je ne me positionne pas, mais oui, je suis convaincu que les plus belles aventures sont collectives. » L’ancien joueur de football de haut niveau ne s’est pas tout à fait effacé derrière l’écrivain.

Les hippies disparus et Ringo Starr

Au côté de Lazare, le narrateur, broyé par la solitude de New York, contraint d’endosser, contre de l’argent, des rôles différents pour mieux se cacher, se dessine un autre personnage : Gloria, vieille dame charmante et joyeuse, qui n’a plus toute sa tête et n’attend qu’une chose, remonter sur scène avec son groupe de l’époque, les Sweetwater. « Pour moi, continue l’auteur, c’est elle le personnage principal. Celle qui fait le lien entre les générations. J’étais vraiment intéressé par cette question : que sont devenus ces jeunes de l’époque qui ont maintenant plus de 70 ans. Comment vivent-ils aujourd’hui leurs idéaux d’il y a cinquante ans ? » Autour de Gloria s’organise progressivement une petite famille improbable, de celle que l’on se trouve et qui ne nous est pas donnée, dont les membres sont tous animés par un même désir de liberté. « New York est parfait pour cela. La ville se prête bien aux jeux de rôle. »

Au premier rang, on découvre Jade, l’inconnue qui monte par erreur dans la voiture de Lazare. Swann le fils en manque de repères. David, le contrepoint de Gloria, celui qui a abandonné tous ses idéaux. « Comme la plupart des hippies, souligne Mathieu Tazo. Certains sont partis dans des fermes de l’Oregon, mais la plupart ont dû travailler. À travers ce récit, je voulais comprendre ce qui s’était passé, pourquoi ils avaient disparu. » Et puis, en guest, Ringo Starr. « Il a vraiment chanté lors des 50 ans du festival de Woodstock ! J’ai trouvé intéressant de mettre à profit cet élément de la réalité pour l’intégrer à l’histoire. À 80 ans passés, il incarnait très bien ce que cet anniversaire représentait: un regard nostalgique sur cette période lointaine d’une jeunesse pleine de rêves, alors que la vieillesse est maintenant là… » Le mouvement hippie a vite disparu, mais grâce à Dernière chanson avant l’oubli, Mathieu Tazeo nous en fait revivre le souvenir.