1977, Nord de la France. Femme au foyer soumise, Suzanne Pujol (Catherine Deneuve) va devoir prendre les rênes de l’usine de parapluies familiale à la place de son mari, le tyrannique et misogyne Robert Pujol (Fabrice Luchini).

Judith Godrèche, qui interprète Joëlle, la fille Pujol, évoque cette première expérience devant la caméra de François Ozon : « Il est directif et rapide, il sait ce qu’il veut ». Quant à son personnage, derrière son allure moderne à la Farrah Fawcett, elle se révèle finalement plus conservatrice que sa mère. Prisonnière des conventions, Joëlle n’évolue pas, ne s’émancipe pas : « en fait c’est elle la potiche de l’histoire », analyse l’actrice.

Car Potiche, c’est surtout la chronique d’une émancipation féminine. S’il a souvent fait la part belle au beau sexe, François Ozon confirme avec ce dernier long métrage son statut de cinéaste français le plus féministe du moment. Mais ce n’était pas vraiment volontaire : « Je n’en ai pris conscience qu’à la sortie du film, quand les femmes m’ont remercié», confie-t-il.

D’ailleurs, si Potiche se déroule dans les années 70, ce n’est pas un hasard. Pour Judith Godrèche, l’esthétique rétro participe indéniablement du comique du film. Mais surtout, le « recul historique permet plus facilement de rire » de la société de l’époque, de la position de la femme à la relation entre bourgeois et prolétaires. « Si l’intrigue avait été contemporaine, le film n’aurait pas été une comédie », confirme le réalisateur.

Mais cela n’empêche pas les allusions au climat politique français contemporain, et notamment aux élections présidentielles de 2007, quitte à faire quelques anachronismes. Si certains ont vu dans Potiche un film de gauche, François Ozon émet quelques réserves : « je joue surtout avec les clichés, j’assume le côté très caricatural ». Le réalisateur a d’ailleurs ajouté un troisième acte à la pièce de théâtre originale de Barillet et Grédy, dans lequel l’héroïne se lance en politique. Mais point trop n’en faut : il a refusé le film sur Nicolas Sarkozy, La Conquête, finalement réalisé par Xavier Durringer et prévu pour mai prochain. «Je le vois tous les jours à la télé, je n’ai pas envie de payer 10€ pour le voir au cinéma! ».

Beaucoup de références franco-françaises donc, pas toujours évidentes à saisir pour le public américain. Cela ne semble pas poser problème au réalisateur, qui défend « différents niveaux de compréhension ». Et puis « l’histoire, celle d’une femme qui veut prendre le pouvoir, qui veut trouver sa place, reste quand même universelle! ». Judith Godrèche, qui avait cartonné outre-Atlantique avec Ridicule (1996), approuve: « De toute façon, les spectateurs américains adorent les films qui font très français ». Surtout quand on retrouve à l’affiche deux icônes incontournables du cinéma hexagonal, Catherine Deneuve et Gérard Depardieu.

S’il espère évidemment un succès comparable à celui de Swimming Pool (2003), François Ozon reste lucide : « le public américain n’aime pas les sous-titres » et les films étrangers restent souvent destinés à une élite…

 
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A ne pas manquer non plus, la rétrospective Catherine Deneuve au Tower: voir notre article ici

Le monument du cinéma français, que le Wall Street Journal considère comme la plus belle femme du cinéma hexagonal, est à l’honneur à l’occasion de la sortie américaine de «Potiche».
Une rétrospective retraçant son parcours aura lieu au Tower à partir du vendredi 8 avril, avec entres autres les Parapluies de Cherbourg (1964) de Jacques Demy, Belle de jour (1967) de Luis Buñuel et le Dernier Métro (1980) de François Truffaut.
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En ce moment, Catherine Deneuve est aussi à l’affiche de “Potiche”. Pour voir notre article, cliquez ICI.

Le nouveau film du jeune cinéaste Xavier Dolan pose les bonnes questions sur les dérives que notre imagination peut provoquer en matière d’amour. Il y a toujours une part d’imaginaire de part et d’autre dans nos relations amoureuses. S’il s’agit encore une fois d’une affaire triangulaire, celle-ci ne manque pas  d’originalité tout en nous rappelant François Truffaut dans la thématique ou Jean Luc Godard dans le rythme. Par moment c’est aussi une sorte de «Déclin de L’empire Américain» dans la sonorité et l’esprit mais les personnages sont plus jeunes que ceux du film de Denys Arcand. Le film est en Canadien Français fort opportunément sous-titré en anglais.
Deux jeunes gens, Marie et Francis croient voir dans Nicolas, un jeune adonis tout frais émoulu de ses forages forestiers, l’âme sœur qu’ils attendaient respectivement. Le film est à la fois frais, Xavier Nolan n’a que 22 ans, mais se révèle aussi être drôle par moment au fur et à mesure qu’augmente la rivalité entre les 2 protagonistes et l’indifférence de l’objet du désir. Il faudra néanmoins attendre 1 heure 20 minutes pour avoir droit à 2 scènes émouvantes magistralement interprétées en finesse par Xavier Nolan pour l’une et Monia Chokri pour l’autre, tout deux séparément face à face avec Niels Schneider.
Le trio est entouré d’un groupe de personnages très amusants, de la bouche desquels fussent des répliques plutôt crues, qui forment le chœur et la caisse de résonnance sur les mœurs actuelles à Montréal -mais cela aurait pu être ailleurs.
Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan
A partir du 8 Avril
Coral Gables Cinematheque, 260 Aragon Avenue Coral Gables, Fl 33134 ; tel. 786 358 9689
www.coralgablescinematheque.org