“From Mao to Moses : May’68 and the Problem of French-jewish Identity” est le titre de la prochaine conférence donnée par Richard Wolin au Graduate Center de la City University of New York (CUNY).
Professeur émérite d’Histoire, de Littérature comparée et de Sciences politiques de la CUNY, il évoquera son dernier ouvrage sur la France des années 60 intitulé : The Wind from the East: French Intellectuals, the Cultural Revolution, and the Legacy of the 1960s. Richard Wolin se penchera plus particulièrement lors de cette conférence, sur le cas des étudiants français engagés dans des mouvements politiques de gauche maoïstes, trostkystes ou anarchistes, souvent “juifs assimilés”.
Quand : Lundi 7 février à 18h30
Où : The City University of New York – Salle 9204 – 365 Fifth Avenue, New York, NY 10016-4309
Entrée libre
Les détails de la conférence sont ici.
L'identité franco-juive dans la France de mai 68
Carole Bouquet, pour l'amour d'Artaud
Pendant six ans, Antonin Artaud a écrit à “l’amour parfait, céleste”, l’actrice Génica Athanasiou. Des lettres où il parle de son amour, de sa folie, de sa souffrance. De ces mots, Carole Bouquet a fait un spectacle, présenté à l’automne dernier au Théâtre de l’Atelier, celui-là même où Antonin Artaud et sa muse se sont rencontrés. Le 24 février, elle sera au FIAF (French Institute Alliance Française) pour une représentation unique.
French Morning: Vous voilà à New York pour une seule représentation. C’est votre première fois ici?
Carole Bouquet: Oui c’est la première fois que j’y fais un spectacle, mais je connais bien. Je viens souvent et j’ai même vécu ici pendant un an. J’avais 20 ans et j’étais venue pour tourner un film avec le chanteur punk Richard Hell (“Blank Generation”) et j’y suis restée pendant un an. C’était en 1977, une époque très intéressante à New York. Depuis j’y reviens souvent, deux ou trois fois par an, toujours avec une exaltation particulière.
Ce spectacle est une lecture, un exercice particulier, différent du théâtre. C’est quelque chose qui vous intéresse particulièrement, une manière différente de vous adresser au public?
Ce n’est pas l’exercice en lui-même qui m’intéresse, ce sont les textes d’Artaud. Des lettres écrites entre 24 et 30 ans, toujours adressées à la même femme. Je ne pouvais pas en faire un spectacle sans les dénaturer. Mais en même temps, c’est devenu un spectacle, un moment que je partage avec le public. Au départ, j’ai essayé de me tenir à distance, de respecter ces lettres, qui ont un rythme très particulier, qui sont faites pour être lues à haute voix, mais en fait il faut bien prendre la responsabilité, imposer votre propre vision. J’aime cet homme qu’est Antonin Artaud, et ces lettres, et j’essaie de transmettre cet amour.
Votre “rencontre” avec Artaud date de quand?
Du conservatoire, où comme tout le monde j’ai étudié “Le théâtre et son double”. Mais en réalité, ce n’est pas ça qui m’a fait aimer, car à l’époquer je n’y avais pas compris grand chose. C’est bien plus tard que j’ai compris l’importance d’Artaud et de son oeuvre. Et puis il y a ce vieux recueil de lettres, publié dans les années 1950, qu’on m’a offert. Je gardais ce trésor et un jour j’ai eu envie de le partager. Depuis les gens le redécouvrent: l’ouvrage est épuisé, mais je vais tenter de convaincre Gallimard de le republier. Pour l’instant, j’en suis à prêter mon exemplaire à Normal Sup ou à Sciences Po parce qu’il est introuvable…
Antonin Artaud est d’abord connu du public pour sa folie. C’est aussi ce qui vous intéresse chez lui?
Elle est indissociable de ce qu’il est et de son oeuvre. Il s’est emparé de sa difficulté à communiquer, il a décortiqué sa douleur, il en parle très bien. Mais malheureusement, sa folie, son internement, ont occulté son oeuvre. Les gens ont vu les photos de lui halluciné, ont entendu des enregistrements radiophoniques inquiétants, et ils ont peur. Il fout les jetons! Mais il faut oser s’en approcher pour le découvrir. Et l’aimer!
Lettres à Genica, le 24 février à 8 pm. Florence Gould Hall. VOIR ICI.
Pascalito au Miles Café
Après son concert au Kitano en novembre dernier, Pascalito se produit le mercredi 9 Février au Miles Café, un nouveau club de jazz intime crée par un couple japonais. Il sera accompagné des Brésiliens Luiz Simas au piano, Leco Reis à la contre-basse et du Cubain Javier Diaz aux percussions. Au programme, des extraits de son dernier album Neostalgia, , aux influences jazz, bossa nova, flamenco, swing, blues et tango, ainsi qu’un hommage spécial à Henri Salvador, trois ans après son disparition.
Où ? Miles’ Café, 212 E. 52nd St. 3d Floor (b/2nd & 3rd Ave.) (212) 371-7657
Quand ? Mercredi 9 Février de 19h30 à 21h3
Combien ? $10
RSVP ici
Un air d' "Amélie" dans la Big Apple
C’est en signant en 2001 la musique du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain que Yann Tiersen se fait connaître du grand public, en France mais aussi outre-atlantique, où le film remporte un succès sans précédent.
Du piano au violon en passant par l’accordéon ou le xylophone, la maitrise des instruments n’a aucun secret pour l’auteur-compositeur et interprète breton. Il a notamment collaboré avec de nombreux musiciens français, comme Bertrand Cantat (Noir Désir), Jane Birkin, Dominique A ou encore Miossec.
Sa marque de fabrique, des compositions minimalistes, à la fois inspirées de la musique classique et de la chanson française traditionnelle, que l’on retrouve dans son sixième album studio, Dust Lane, qu’il interprètera entre autres lors de ses concerts new-yorkais.
Pour l’occasion, French Morning vous offre deux places pour le concert du 18 ! Pour tenter votre chance, il vous suffit d’envoyez un mail AVANT LE 11 février à l’adresse [email protected] avec vos nom, prénom et adresse.
LE CONCOURS EST MAINTENANT CLOT. Les vainqueurs sont:
Sophie Bouquet
Patricia Lotoux
– Vendredi 18 Février à 21h (ouverture des portes à 19h)
Billets en vente ici
– Samedi 19 Février à 20h (ouverture des portes à 18h)
$25 sur Internet, $30 le jour même.
Highline Ballroom 431 W. 16th Street 10011 New York, NY, US
No Strings Attached by Floanne
Floanne Ankah, c’est avant tout l’histoire de Florence Annequin, qui quitte le cocon familial à l’âge de 17 ans, pour s’envoler vers les Etats-Unis. “Une fille de la ferme, dit-elle, entre Lyon et Grenoble» qui arrive à New York pour y apprendre le spectacle: l’école de danse Merce Cunningham, puis le studio de théâtre Herbert Berghof, l’institut School for Film and Television, l’école de danse moderne Alvin Ailey et à l’Upright Citizens Brigade pour l’improvisation.
Mais son ambition est de rester à New York. «C’est une ville qui offre beaucoup de possiblités (…) Ici il y a des collaborations qui sortent de nulle part». Elle cumule des prix grâce à ses films expérimentaux tels que One Way pour lequel elle reçoit le prix du Big Apple Festival Film. Waterfront access?, très bien accueilli à Tiburon International Film Festival de Californie. Ou encore Boudoir Chit-Chat, son dernier film expérimental sur le monde artistique.
Son leitmotiv : la création. «C’est le seul moyen de ne pas me sentir vide». Après le chant et la chorégraphie, elle réalise des films documentaires dans lesquels elle recueille la parole de ceux qu’elle aime. Notamment Le Maréchal et l’Astragal, un court métrage diffusé au festival de Cannes l’an passé, qui consiste en une série de portraits et une réflexion sur le devenir du monde agricole en France. Un bel hommage à son père.
Mais Floanne est aussi chanteuse. Si J’avoue a fait un carton l’année dernière, elle change de registre avec son nouveau spectacle No strings attached : «Je voulais un spectacle qui ne me rende pas seulement belle et romantique.» En parlant d’aventures sans lendemain et plus métaphoriquement de l’investissement personnel, Floanne fait passer un message de bonheur et d’espoir avec rythme et légèreté. En somme, c’est un peu son histoire.
Et après? «J’ai envie de prendre le temps de rêver pour rester ouverte à ma créativité.» Optimiste, passionnée, elle veut sortir des sentiers battus. Qu’importe son parcours, qu’importe la finalité, le plus important est de « faire de belles choses en ayant la passion et le sens du challenge (…) Il faut être cruel avec soi même pour réussir ».
Pas de doute, la cruauté lui va bien.
No Strings Attached
Où ? Don’t Tell Mama, 343 West 46th Street – NYC 10036
Quand ? Jeudi 21 et vendredi 22 avril à 19h
Combien ? $20.00 (cash +2 verres minimum)
Réservations: (212) 757-0788
Site: http://music.floanne.com/
Une rénovation au pays du clinquant
Marianne Pilotaz était directrice du pôle “Art de vivre” chez Hachette Filipachi lorsqu’elle a décidé de changer de vie. Adieu “Elle déco” et autres “Elle à table” et bonjour Miami, où elle ouvre avec son mari un studio de décoration “Z style déco”. Le choc culturel est sévère, mais elle fait son trou. Et puis voilà trois ans, elle décide de quitter la folie de Miami Beach pour achèter une petite maison typique sur l’île de Key Biscayne. La maison qu’ils choisissent se trouve être un des témoins de l’après-guerre, une « Mackle » ; du nom de deux frères promoteurs dans les années 50 et urbanistes de l’île. Ces maisons, en béton simple et de plain pieds, sont de petite taille (80m2 max) et peu chères ; leur architecture, reconnaissable au porche d’entrée agrémenté d’une fenêtre ronde.
Les problèmes commencent quand la ville de Key Biscayne demande à Marianne de détruire sa « Mackle » pour en construire une toute neuve. La “réhabilitation” n’est guère un concept à la mode en Floride: ici on casse et on recommence! Mais Marianne est déterminée : pas question de laisser disparaître cette « Mackle » ! Son amour des vielles pierres la pousse à se battre pour défendre son projet. «Pas simple» confie-t-elle «mais à force de me voir débarquer dans leur bureau pour leur expliquer mon point de vue, mes plans d’archi sous le bras, ils ont fini par céder!» Et quelques mois plus tard, c’est une vraie « Mackle », à peine plus contemporaine, qui (re)voit le jour. Le volume a été agrandi et re-travaillé, mais l’esprit est bien là, mission accomplie.
Quant à la déco, c’est avec une gourmandise bien de chez nous que Marianne se met à l’oeuvre. Car ce qu’elle affectionne le plus dans son métier, c’est «toucher à l’espace, à l’architecture d’intérieur, trouver la bonne circulation». Sa maison fait écho à cette envie : tout y a l’air limpide, évident. Et on se jetterait volontiers sur le canapé avec un bon bouquin ! Des heures et des jours de réflexion avant de définir la parfaite dimension de telle pièce, la teinte exacte de ce mur, le volume idéal de ce meuble …
Son style reste sa carte de visite : elle le veut très parisien et toujours au fait de la tendance, ses clients adorent. Elle s’est entourée de «Z Trend Trotteurs” qui sont, dit-elle, “mes yeux à Paris et m’informent constamment des dernières nouveautés ». Comme par exemple, la rédactrice en chef de Elle Déco, Catherine Scotto. Ses fournisseurs sont aussi triés sur le volet pour ne travailler qu’avec les plus « tendance » telle Dominique Picquier, créatrice de tissus. Le secret c’est «de mixer les choses de valeur avec d’autres qui n’en n’ont pas».
On lui doit la décoration de la boutique Taj By Sabrina à Miami Beach ainsi que de nombreux appartements à South Beach. «Mais ma maison reste mon meilleur exemple». Elle est aujourd’hui publiée dans « Elle Déco », le Miami Herald et … French Morning !
http://zstyledeco.com/
Invasions Barbares en Californie
Dans Les Invasions Barbares, on retrouve la plupart des personnages du Déclin de l’empire américain dix-sept ans plus tard, toujours au Montréal. Rémy, désormais dans la cinquantaine et divorcé de Louise, est à l’hôpital. Son fils, Sébastien, avec qui il entretient une relation conflictuelle, rentre pour de Londres pour lui tenir compagnie, tandis que sa famille, ses amis et ses ex-amantes qu’il n’a pas vu depuis des années vont se succéder à son chevet…
Un Oscar, trois César, deux prix au Festival de Cannes, le moins qu’on puisse dire c’est que Les Invasions Barbares, sorties en 2003, ont fait l’unanimité.
Hors d’oeuvres et boissons à disposition après la projection.
Où ? Alliance Française de la Riviera Californienne, 4500 Campus Drive, Suite 120, Newport Beach, CA 92660
Quand ? Vendredi 11 Février à 19h
Combien ? Gratuit pour les membres et les étudiants, $5 pour les non-membres.
RSVP au 949-251-1610 ou à [email protected] jusqu’à 2-3 jours avant la projection
Histoires médiévales et leurs enluminures
Dans le cadre de l’exposition sur le Moyen-âge français « Imagining The Past in France : 1250-1500 » (cf article French Morning du 10-11-2010), qui se termine dimanche 6 février, le musée Getty organise ce vendredi, une conférence intitulée « The Future of the Past : History in the Medieval Francophone West ».
Les spécialistes de la période médiévale d’Amérique du Nord et d’Europe se retrouveront à Los Angeles pour présenter, en latin et dans la langue médiévale de l’époque, des histoires datant des XIIe et XVe siècles, et les enluminures qui illustrent ces histoires.
« The Future of the Past : History in the Medieval Francophone West »
Quand : Vendredi 4 février, de 9h à 19h
Où : Getty Center, Museum Lecture Hall, Sepulveda Boulevard, Los Angeles
Tarif : $15 (parking inclu)
Réservations obligatoires (par tel : (310) 440-7300)
Jessica Fichot, back in L.A.
Après une tournée sur la Côte Est, Jessica Fichot est de retour à L.A. pour quelques mois. Elle sera en concert ce samedi au Mint, en compagnie d’un ensemble de jazz et d’un orchestre folk. Elle jouera notamment son premier album « Le Chemin », ainsi que son dernier EP (mini album de 5 titres), « Le Secret ».
Directement inspirés de ses origines cosmopolites, ses morceaux mêlent les styles et les langues, entre chanson française, jazz manouche, et musiques traditionnelles chinoise et latino-américaine. Elle a notamment écrit une centaine de chansons pour enfants, dans une douzaine de pays différents.
Samedi 5 Février à 20h
Haberdashery (20h), Jessica Fichot (21h) et Dustbowl Revival (22h30)
The Mint, 6010 W Pico Blvd., Los Angeles CA 90035
$8 en prévente sur Internet, $10 sur place
Samedi 12 Mars à 19h30
Jessica Fichot, Fishtank Ensemble
The Broad Stage, 1310 11th St., Santa Monica CA 90401
$20, en vente ici
Plus d’infos sur http://www.jessicasongs.com/
L'amour à la française au Cinefamily
Qui dit Février, dit Saint Valentin et bien sûr romantisme. Cette année, Cinefamily célébre la fête des amoureux avec la “French touch” qui fait craquer tous les américains !
A voir ou à revoir, huit long métrages classiques de réalisateurs tous aussi cultes les uns que les autres, comme Cocteau, Truffaut ou Rohmer.
Programme
Jeudi 3 Février à 20h
Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy (1964)
+ opening night party
Samedi 5 Février à 20h
La Belle et la Bête de Jean Cocteau (1946)
Jeudi 10 Février
à 20h: Jules et Jim de François Truffaut (1962)
à 22h : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet (2001)
Samedi 12 Février à 20h
L’Amour l’Après-Midi d’Eric Rohmer (1972)
Jeudi 17 Février à 20h
Boy Meets Girl de Leos Carax (1984)
Mardi 22 Février à 20h : Soirée spéciale Brigitte Bardot
Clips vidéos de ses collaboration avec Gainsbourg, extraits de films et diffusion de Et Dieu créa la Femme de Roger Vadim (1956)
Jeudi 24 Février à 20h
La Maman et la Putain de Jean Eustache (1973)
The Cinefamily http://www.cinefamily.org/index.html
611 N Fairfax Avenue
Los Angeles, 90036
323-655-2510
$10 chaque journée
« Breathing Monster », en mouvement et en son
Réputé pour ses collaborations avec des musiciens inclassables comme Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Phill Niblock, Ulrich Krieger ou encore les français Eliane Radigue et Art Zoyd, Toeplitz utilise l’ordinateur comme instrument, mais aussi comme un outil. Il mèle musique “académique” et électronique et réinvente les règles et les conventions de la musique telle qu’on la connait.
Il fait cette fois équipe avec la danseuse et chorégraphe Myriam Gourfink avec qui il se produira sur scène durant une soirée de mouvement et de son unique en son genre. En live, Toeplitz et sa basse électronique explorent les frontières du son, entre bruit, oscillations et silences, tandis que Gourfink utilise des “visualisations internes” pour manifester des séries de micro-mouvements interconnectés.
Un spectacle conceptuel à la fois abstrait et hypnotique à découvrir au REDCAT le mardi 15 Février.
Où ? REDCAT, the Roy and Edna Disney/CalArts Theater, 631 W. Second St., Los Angeles, CA 90012 ; (213) 237-2800
Quand ? Mardi 15 Février à 20h30
Combien ? $20, $16 pour les étudiants. Billets en vente au 213-237-2800 ou sur Internet.
