Les Français détestent leurs présidents en poste mais adorent lire leurs livres une fois qu’ils les ont virés! Sorti en juin dernier, “Passions”, le livre de mémoires de Nicolas Sarkozy, publié aux éditions de l’Observatoire, s’est installé en tête des classements des ventes.
Après avoir multiplié les séances de dédicaces en France, l’ancien président va venir tenter le bain de foule à New York. Il sera le 19 novembre à la libraire Albertine, à partir de 11am, pour signer son livre. L’entrée est gratuite et ne nécessite aucune inscription.
Nicolas Sarkozy à la librairie Albertine à New York
Pralin Bakehouse, la passion gourmande d'un ingénieur de San Francisco
Si ce n’est un panneau sur le trottoir invitant à venir découvrir les viennoiseries et pâtisseries de Pralin Bakehouse, rien ne laisse deviner qu’un coquet appartement de Russian Hill abrite une nouvelle boulangerie française. Depuis fin octobre, Loïc Jayot annonce sur les réseaux sociaux des ventes de tartes, brioches et croissants presque confidentielles, qui se tiennent chez lui, le samedi matin uniquement.
Le reste du temps, Loïc Jayot, installé depuis cinq ans à San Francisco, est ingénieur dans le domaine de la propriété intellectuelle. Initié à la cuisine par sa grand-mère dès son plus jeune âge, cette passion ne l’a jamais quitté: “Vers 16 ans, j’ai longuement hésité entre la cuisine et les sciences, et j’ai finalement choisi de devenir ingénieur“, confie-t-il. Il retrouve pourtant son esprit cartésien dans la pâtisserie: “Ce sont les recettes que je préfère car il faut être carré, s’en tenir aux instructions, et laisser peu de place à l’improvisation.”
N’ayant pas les moyens d’ouvrir une véritable enseigne, le trentenaire a obtenu une licence de “cottage food operator”, qui lui permet de faire viennoiseries et pâtisseries dans sa cuisine et de les vendre de chez lui: “L’obtention de ce permis a été relativement facile, et n’a pris que deux mois et demi. L’absence de boulangeries dans le quartier a aussi joué, car je ne concurrence personne.”
Brioches feuilletées, pralin et tartes tatin
Pralin Bakehouse revendique les origines françaises de son créateur: “J’essaie de faire des choses qu’on ne voit pas beaucoup à San Francisco, comme des tartes tatin, des brioches feuilletées, des tartelettes aux fruits ou recouvertes d’une ganache chocolat-caramel au beurre salé. Et surtout, pas trop de sucre, et pas de cannelle!“, souligne Loïc Jayot. Le pralin est également très présent, ainsi que les pralines roses de Lyon. Il s’inspire de recettes de chefs français, citant Philippe Conticini, Cyril Lignac, et Christophe Michalak comme ses modèles: “J’apprends dans les livres de recettes, mais également sur les réseaux sociaux: je regardes des vidéos sur YouTube et les live de pâtissiers sur Facebook, et je suis leur flux de contenu sur Instagram.”
Il s’agit ensuite d’adapter ces recettes aux produits locaux et bio que Loïc Jayot privilégie: “Les fruits viennent des marchés locaux, la farine et le beurre de Petaluma, et le chocolat Guittard, de San Francisco. Je suis obligé d’adapter les recettes par rapport à la capacité d’absorption d’eau des farines, qui est très différente de celle des farines françaises. Le taux d’humidité et la météo sont aussi des facteurs qui influent sur la réussite des recettes.”
Concilier son métier d’ingénieur et Pralin Bakehouse requiert une bonne organisation: les bases de pâte sont commencées le mardi, les pâtes au levain le jeudi, le feuilletage le vendredi. Tous les produits sont cuits le samedi matin, et les gourmands peuvent les déguster encore tièdes. Loïc Jayot aimerait étendre son activité pour servir ses pâtisseries aux entreprises, mais pour le moment rode ses recettes avec ces “bake sale” du samedi matin. Pour son premier coup d’essai, une cinquantaine de clients ont répondu présents. “J’étais satisfait. Je ne me fixe pas d’objectifs de réussite. Je bombarde les réseaux francophones, j’hameçonne un peu, en espérant que ça marchera. Pour le moment, c’est bien parti.“
Festival Albertine 2019 : Le moment climat
À ce stade de l’histoire humaine et géologique, la gestion du chaos climatique est une course : pouvons-nous agir assez vite pour éviter un effondrement de la civilisation?
C’est à cette question de Bill McKibben, auteur et militant écologiste américain et programmateur du Festival Albertine 2019, que ses invités tenteront d’apporter des réponses du vendredi 8 au dimanche 10 novembre.
Au programme, trois jours de discussions entre intellectuels, politiciens, activistes et acteurs de la société civile qui débattront de l’urgence d’agir, de la justice environnementale, de la politique locale, de la consommation, de la production de nourriture et de la motivation à changer nos habitudes.
Les événements sont gratuits à condition de réserver.
Les débats (en anglais) sont modérés par Bill McKibben.
Programme complet :
Le vendredi 8 novembre
9 pm – Le moment du climat
Alors que la France a établi un nouveau record de température cet été, il sera question de mettre en perspective la gravité du réchauffement climatique dans le temps et de proposer des alternatives pour débloquer des solutions.
Avec entre autres, Naomi Klein, journaliste, essayiste réalisatrice et altermondialiste canado-américaine.
Le samedi 9 novembre
2 pm – A quelle vitesse devons-nous bouger et à quelle vitesse pouvons-nous bouger ?
Est-il techniquement possible d’atteindre les objectifs fixés à Paris, à savoir de réduire de moitié l’utilisation de combustibles fossiles d’ici la fin de la prochaine décennie ?
Telle est la question que se poseront Mark Jacobson, professeur d’ingénierie civile et environnementale à l’Université de Stanford, Romain Felli, chercheur en science et Priscillia Ludosky, une des figures médiatiques du mouvement des gilets jaunes. Le débat sera introduit par l’Ambassadeur Silvio Gonzato, chef adjoint de la délégation de l’Union européenne auprès de l’Organisation des Nations Unies.
4:30 pm – Gouvernement local et élaboration de politiques
Alors que les gouvernements nationaux prennent du retard dans leurs initiatives, les villes tentent de se faire une place dans le processus de décision.
Avec Cherri Foytlin, auteur et journalistes activiste justice environnementale, Clément Guerra, activiste et co-directeur du ont métrage documentaire The condor & Eagle, Jade Lindgaard, journaliste à Médiapart, spécialisée dans l’écologie, le climat, l’énergie, les grands projets d’infrastructures et Bryan Parras, activiste écologiste.
7 pm – Ce que nous mangeons, et comment nous le cultivons
De la tentative de la France d’augmenter le carbone dans le sol aux grands chefs qui s’efforcent de rendre leurs menus éco-responsables, comment les actions humaines les plus basiques peuvent-elles aider la lutte contre le climat?
Avec Perrine et Hervé-Gruyer, auteurs du livre Permaculture : guérir la Terre, nourrir les hommes, Raj Patel, économiste, écrivain et chercheur, spécialiste de la crise alimentaire et
Matthew Raiford, chef du restaurant The Farmer & The Larder.
Le dimanche 10 novembre
2 pm – Justice environnementale
Les changements climatiques frappent plus durement certaines parties de la population, notamment les plus vulnérables économiquement. Quelles politiques pourraient accélérer les progrès?
Avec Mustafa Santiago Ali , vice président de la NWF, la National Wildlife Federation, grande association américaine de conservation de la nature , Malcom Ferdinand, ingénieur en environnement, politologue et chercheur au CNRS à Paris et Marie Toussaint, militante écologiste française, juriste et élue européenne (EELV).
4:30 pm – Comment appeler les individus à l’action ?
Comment changer la mentalité des gens et amplifier l’appel à l’action?
Avec Irina Brook, actrice et metteur en scène franco-britannique de théâtre et d’opéra, Lauren Groff, écrivaine américaine, Fabrice Hyber, plasticien français, et Paul D. Miller, alias DJ Spooky.
Fort Worth expose les nus de Renoir
A l’occasion du centenaire du décès du peintre Philippe-Auguste Renoir, le Kimbell Art Museum de Forth Worth présente une exposition des nus de l’artiste, intitulée «Renoir: The Body, the Senses » jusqu’au 26 janvier 2020.
Reconnu comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme, Renoir a constamment puisé son inspiration dans le corps humain qu’il dépeint comme une forme sans os envahissant tout l’espace de ses tableaux. Cette rétrospective qui comprend plus d’une soixantaine de toiles, de dessins, de pastels et de sculptures capture plus de 50 ans d’évolution du travail du maître. Selon Esther Bell, conservatrice en chef du Clark Art Institute qui a co-organisé cette rétrospective, “Renoir a manifesté un intérêt pour le trait, la forme du corps, la silhouette, certainement sous l’influence des fresques italiennes”.
Les tableaux intitulés “Blonde au bain” et “baigneuses jouant avec un crabe” illustrent cet expression de style venant des maîtres de la Péninsule. Plus loin, Renoir fait face à Degas (Les baigneuses), à Camille Corot (Le Repos), à Peter Paul Rubens (Les Trois Grâces), à Paul Cézanne ou encore à Boucher (Diane quittant son bain, 1742) dont il s’inspira fortement. Tous ces artistes ont contribué à aider Renoir à mettre en perspective la chair féminine. On y découvre le contraste avec les œuvres de Paul Cézanne et celles d’Eugène Delacroix.
L’exposition met aussi plusieurs thèmes en valeur : le regard masculin au XIXe siècle, le talent de Renoir en tant que dessinateur, les effets de la lumière sur la peau, la pratique artistique du maître, la fascination pour le contour, le galbe, le tracé. Les sens sont représentés partout dans la toile du peintre à l’image du portrait de la “Fille endormie”. Son regard sur le corps féminin aura une grande incidence sur les maîtres du modernisme et laissera une empreinte auprès de plusieurs d’entre eux à l’instar de Picasso (Nue peignant ses cheveux) qui s’inspire de Renoir comme le montre la photo dans la dernière salle. Car Renoir ne se préoccupait pas de la ligne, de l’allure ou de l’anatomie de ses modèles mais plutôt du décalage des couleurs.
L’exposition présente l’évolution constante du style du peintre au travers ses études et sculptures tardives qui ont suscité la polémique. Cette représentation réaliste des femmes a alimenté de nombreuses querelles dans le milieu de l’art. Les attaques sur sont travail sont rapportées dans l’exposition mais aussi dans le catalogue. Nombreux critiques de l’époque ont fustigé son travail le traitant poliment “d’immoral”.
De Monet à Picasso: une collection très privée à Houston
L’automne sera résolument français au Museum of Fine Arts de Houston (MFA), avec pas moins de deux expositions consacrées à l’avant-garde française de fin XIXème et début XXème, jusqu’au 12 janvier.
La première, “Monet to Picasso”: A very Private Collection, présente une collection jamais dévoilée dans son intégralité, appartenant à un couple de mécènes anonymes des plus grands impressionnistes et post-impressionnistes. La seconde, Berthe Morisot: Impressionist Original, est entièrement consacrée à Berthe Morisot, peintre impressionniste. Elle fut à l’origine du mouvement, avec les 7 autres peintres le première exposition impressionniste, à l’époque où le mot s’écrivait encore entre guillemets. Mais parce que femme, elle fut une des grandes oubliées de l’histoire de l’art, redécouverte seulement récemment.
L’autre exposition de cet automne français du MFA part elle aussi de l’impressionnisme, mais va beaucoup plus loin. Elle retrace l’évolution du modernisme de l’impressionnisme jusqu’au début du XXème siècle et se termine par trois grande œuvres de Picasso, dont la dernière date du milieu des années cinquante. C’est une exploration à travers l’impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme, le pointillisme et le cubisme.
Presque tous les grands mouvements et grands artistes de l’époque sont représentés. «Après-Midi au soleil» de Monet (1889) fait écho aux tableaux de Paul Cézanne et de ceux de Vincent Van Gogh qui maîtrise encore l’art de la perspective (Les Toits en 1882, La robine du Roi). Des toiles de Vlaminck et de Paul Signac font transparaître une peinture plus intense et vibrante particulièrement dans la « Danseuse du Rat Mort ». Enfin les peintures du cubiste Juan Gris et celle de Fernand Léger, intitulée « Deux Profils» captivent et séduisent par leur style et par leurs formes géométriques simples. Celle de l’imaginatif Georges Braque déconstruit les formes et rompt avec la peinture réaliste développée à l’époque de la Renaissance. La dernière galerie nous offre aussi des œuvres de Pierre Bonnard, d’Henri Matisse (Les Citrons) et de Renoir où l’abstraction se dessine peu à peu. Nombre de ces œuvres n’ont jamais été vues auparavant. Une incroyable et véritable découverte pour les amateurs d’art.
Que faire à New York en novembre 2019 ?
L’équipe de New York Off Road sélectionne tous les mois les activités à ne pas manquer dans la Grosse Pomme : festivals, spectacles, expositions, parades et événements… Prenez de quoi noter et faites votre programme car le meilleur est à découvrir dans l’agenda du mois de novembre.
Le Winter Village à Bryant Park
L’esprit hivernal est vivant à New York. Le très attendu Bank of America Winter Village à Bryant Park est revenu depuis le 31 octobre à Midtown Manhattan. Il mettra en vedette sa patinoire bien-aimée, la seule à accès gratuit de New York! Plus de 170 vendeurs seront présents au marché de Noël du parc.
Du 8 au 17 novembre : NYC Cider Week
Glynwood, c’est la région historique de la grande pomme ! La valeur la plus élevée au sein de cette région soutient la durabilité de l’agriculture. C’est pourquoi ils ont décidé de lancer la semaine du cidre car ils estiment que cela évoque une culture alimentaire locale et donc un sentiment d’appartenance étroitement lié à l’agriculture ! La première semaine du cidre en 2010 fut lancée à l’issue d’un voyage d’échanges entre producteurs de cidre français et américains. Les premiers festivals de la semaine du cidre ont permis aux producteurs de cidre de la vallée de l’Hudson, à New York, d’attirer les acheteurs des plus grands restaurants, bars et magasins de la région de Hudson Valley et de New York grâce aux formations et de dégustations. Des semaines du cidre sont maintenant organisées et ont pour but de faire connaître le cidre de verger basé à New York en mettant en valeur sa diversité, sa convivialité et son excellente qualité. Au programme, dégustation avec des invités spéciaux, comme Marc Meyer mais aussi happy hours, festival et marchés ! Et cela partout dans New York.
Le 10 et 11 novembre : The Band of Pride et Veterans day
Le 10 novembre, des orchestres ou des groupes de musiciens, composés d’étudiants de grandes écoles, viennent des quatre coins des États-Unis pour se produire à Times Square à partir de 19h30 : c’est la Band of Pride.
Le lendemain c’est le 11 novembre, tous participent à la Veterans Day Parade, la plus grande et la plus ancienne parade du genre aux USA. Rendez-vous sur 5e Avenue, entre la 26e et la 56e Rue. Départ à 11h.
Le 28 novembre : La parade de Thanksgiving
La Macy’s Thanksgiving Day Parade est un évènement à ne pas manquer. C’est le défilé annuel : des ballons géants, des chars, des clowns, du théâtre et des spectacles de Broadway. Au total 3 millions de visiteurs se rendent sur la 6ème avenue chaque année pour voir la parade. C’est l’un des meilleurs événements de New York en novembre.
Le 29 novembre : Black Friday
Le lendemain de Thanksgiving a lieu la plus grande opération commerciale de l’année au cours de laquelle magasins physiques et e-commerce multiplient les promotions et réductions allant jusqu’à plus de 80%!
Certains magasins commencent même dès le jeudi soir entre 22h et minuit et cela dure en général tout le week-end.
Ainsi si vous avez la chance d’y être à ce moment là, ne loupez pas ce jour de folie !
Charlotte Gainsbourg au gala du FIAF: “À New York, je peux m’exprimer autrement”
“Il y a quelques années, jamais je n’aurais accepté de recevoir ce trophée; je n’aurais pas compris pourquoi… Ce soir, je ne comprends toujours pas pourquoi, mais j’accepte de jouer le jeu”. New York a changé Charlotte Gainsbourg, au point d’accepter les règles du monde très doré des charity galas new-yorkais.
L’actrice et chanteuse était l’invitée d’honneur lundi soir du gala du French Institute Alliance Française (FIAF), venue y recevoir le Trophée des Arts, devant un parterre de rich and beautiful, au côté de Dominique Sénéquier, discrète mais puissante patronne de la société d’investissement Ardian.
Au fil des années, le gala du FIAF s’est installé parmi les évènements glamours de la communauté française et francophile. Les règles sont immuables et la participation de la timide Charlotte Gainsbourg n’y a rien changé. On vient sous les ors de l’hôtel Plaza dépenser de l’argent pour financer les programmes éducatifs et culturels de l’institution. En quelques dizaines de minutes d’enchères menées au pas de course, le commissaire-priseur Rachel Orkin-Ramey fait voler les dollars. Une semaine à St-Barth part pour 28.000 dollars, un voyage à Paris pour 12.000 dollars, des boucles d’oreille d’une marque de luxe française pour 16.000… “C’est devenu vulgaire cette marque”, me souffle à l’oreille ma voisine de table… avant de se rendre compte qu’elle a accroché au dossier de son siège un sac de la même marque. Eclats de rire, on peut faire le bien et garder le sens de l’humour.
Mais il y avait bien une nouveauté cette année: seules des femmes ont été invitées à monter sur scène -à l’exception du président du conseil d’administration du FIAF, le milliardaire, promoteur immobilier et producteur de cinéma Charles Cohen. Après lui, la soirée fut entièrement féminine et “il était temps qu’on reconnaisse enfin des femmes fortes et talentueuses” lançait Marie-Monique Steckel, la présidente de l’institution. Car si le FIAF est dirigé depuis 15 ans par une femme, et compte plus de 60% de femmes parmi ses membres, jamais le gala n’avait honoré deux femmes en même temps.
Il était temps, donc, de reconnaître notamment le talent de Dominique Sénéquier, inconnue du grand public mais star du monde de la finance. Elle fut parmi les 7 femmes admises pour la première fois à l’école Polytechnique en 1972 puis a fait une brillante carrière en France. En 2013, elle orchestre le rachat par les salariés d’Ardian, qu’elle avait fondé et dirigeait jusqu’alors pour le compte d’Axa. Elle en a fait depuis un des poids lourds d’un secteur qui encore aujourd’hui laisse à peine plus de place aux femmes que Polytechnique il y a 40 ans: seulement 2,6% des firmes américaines de “private equity” sont dirigées par des femmes.
Basée à New York, ce pur produit de l’élite à la française a, en recevant son trophée, fait l’éloge de l’esprit d’entreprise anglo-saxon, dont elle a fait la découverte dans les années 1970 à New York, alors stagiaire pour le compte du ministère de l’Economie, avant de s’y installer des années plus tard pour y développer son entreprise. “Chez Ardian aussi, nous voulons allier le meilleur de New York et le meilleur de la France, a-t-elle déclaré en recevant son trophée, insistant notamment sur “l’intéressement gaulliste versé à chaque employé d’Ardian partout dans le monde”.
L’autre héroïne du jour est au moins aussi discrète, mais certainement pas inconnue. En lui remettant le Trophée des Arts, la Consule Générale de France à New York Anne-Claire Legendre a noté qu’elle avait comme tant d’autres Français du même âge, “grandi avec Charlotte Gainsbourg, copiant jusqu’à sa frange”. Sans qu’on sache vraiment si c’est New York qui l’a changée, ou simplement le fait de s’exprimer en anglais qui donne à sa voix une assurance qu’on ne lui connaît pas, l’actrice est allée jusqu’à -presque- se confier devant les quelque 500 invités du gala. “Je suis arrivée à New York il y a 5 ans fuyant une tragédie familiale (le décès de sa soeur Kate Barry en 2013, NDLR), a-t-elle dit pour expliquer son plaisir de recevoir cet honneur à New York où dit-elle, “elle peut s’exprimer autrement”.
Ces derniers mois, elle a souvent raconté dans la presse cet effet libérateur de sa vie new-yorkaise, sans lequel elle assure qu’elle n’aurait jamais osé écrire elle-même son dernier album, sorti en 2017. Ici, si on la reconnait dans la rue, c’est comme Charlotte, pas fille de… et c’est cette force tirée de l’exil qui ce soir a propulsé sur scène une rayonnante artiste.
À Pasadena, une vidéothèque très francophile
Il héberge la Bouquinerie solidaire de l’association de Bruno Paing quatre fois par an, organise des projections en plein air de films français, dispose d’une rare collection de disques de l’hexagone, anime les Decadanse soirées… Derrière ces événements bleu-blanc-rouge, se trouve un Californien: Mark Wright. Propriétaire de La Vidéothèque à Pasadena, ce quadragénaire se présente comme “un amoureux de la culture française”, une passion qu’il essaie de partager avec le plus grand nombre.
Les liens de cet Irlando-américain avec l’hexagone datent de son enfance, des vacances qu’il passait dans le sud de la France avec ses parents. “Ma mère, francophile et gourmande, m’a également fait suivre des cours particuliers de français quand j’étais enfant”, raconte-t-il. Un avant-goût qui l’a poussé à s’installer à Paris durant deux ans, en 1993 et 1994. “La France a nombre de trésors, comme des quartiers charmants, des monuments à tous les coins de rue. C’est spécial.”
Au pair et employé pour le service Erasmus de l’université Paris IV, il s’y familiarise avec le septième art local, sa seconde passion. Admirateur des cinéastes de la Nouvelle Vague, comme Jean-Luc Godard, François Truffaut ou Agnès Varda, il les met en valeur dans les rayons de la Vidéothèque, un vidéo-club qu’il a ouvert en 2003. “C’est une bibliothèque où on achète ou loue des films, inspirée du Forum des images à Paris”, décrit Mark Wright.
Dans les étagères, rangées par pays et par genre, on trouve tout type de réalisateurs français, tels qu’Olivier Assayas, Jacques Audiard, Marcel Pagnol, Alain Resnais, Agnès Jaoui ; et même des affiches et des cartes postales de films cultes. Et quand viennent les beaux jours, il installe un cinéma éphémère sur le parking de Hotbox Vintage à South Pasadena.
Durant ses escales parisiennes, Mark Wright se prend aussi d’affection pour la musique des années 60, avec France Gall, Indochine, Gainsbourg, Françoise Hardy. “Chaque fois que je vais en France, je passe du temps à traîner chez les disquaires.” Des vinyles qu’il propose ainsi à la Vidéothèque.
Et il décide d’aller plus loin. Après avoir été DJ à la radio universitaire de Claremont, il décide de créer des soirées dédiées à la musique française des années 60, en 2011. Depuis, Decadanse s’est mensualisée et sédentarisée au Grand Star Jazz Club à Chinatown, tout en devenant plus éclectique –“même si j’ai une fascination pour Jane Birkin”, raconte celui qui apprécie toujours d’être aux platines. “On a même eu des invités de prestige, comme des membres du groupe La Femme.”
The Good Mood Class débarque à Malibu
The Good Mood Class continue de s’exporter aux Etats-Unis. Sophie Trem, créatrice en 2013 du blog The Other Art of Living, et son équipe débarquent à Los Angeles. Pour cette première californienne, en collaboration avec Maxfield, l’événement aura lieu le samedi 23 novembre dès 10 am au Malibu Lumber Yard.
L’équipe de The Good Mood a développé une méthode en cinq points (posture, respiration, instant présent, pensée positive et acceptation) afin de réactiver la bonne humeur par le biais du corps et de l’esprit. Des événements sont organisés afin de rassembler les lectrices autour de la thématique du bien-être et de la pensée positive.
En plus d’exercices de relaxation, des intervenants d’horizons divers viennent raconter leurs parcours et leurs expériences de vie. Seront ainsi présents Diane Winston, directrice de “mindfulness education” à UCLA, Véronique Benchimol, sophrologue à San Diego et l’auteure et blogueuse Aurélie Hagen.
Au Salon de l'Education Bilingue 2019: du rap, des trophées et des débats
Désormais solidement installé dans la paysage éducatif new-yorkais, le Salon de l’Education Bilingue 2019, organisé par French Morning, muscle encore son offre pour sa sixième édition, qui se tient le samedi 23 novembre à Fordham University (prenez vos billets à tarif réduit ici dès maintenant).
Ecoles, activités péri-scolaires, libraires, éditeurs et autres exposants, une soixantaine en tout, seront là pour vous aider à comprendre l’offre disponible en matière d’éducation bilingue (liste des exposants ici). Une dizaine de langues sont représentées. Côté français, toutes les écoles de la région de New York seront là, publiques ou privées. L’occasion de poser toutes ses questions en un seul lieu.
Atelier Hip hop
Cette année, le programme d’activités et de conférences est enrichi. Pour les enfants et adolescents, outre une multitude d’activités avec nos partenaires (gratuites), nous accueillons le rappeur français Hippocampe Fou. L’inventivité et créativité des textes de cet auteur-compositeur-interprète lui valent en France une audience fidèle, accro à sa musique entre rap et slam. Vingt enfants et ados chanceux pourront participer à une session de deux heures menées par “Hippo” lui-même, couronnée par l’écriture d’une chanson en groupe, qui sera interprétée ensuite devant le public du Salon. Premier atelier de 10:30am à 12:30pm pour enfants francophones de 8 à 11 ans; deuxième atelier de 1:30pm à 3:30pm pour adolescents francophones de 12 à 15 ans. Inscriptions gratuites obligatoires ici.
Conférences et débats
Comme chaque année, le programme de conférences permettra aux parents et éducateurs de s’informer, mais aussi de débattre, y-compris des sujets qui font polémique comme la première: “Bilingualism and multiculturalism in Public schools” (à 10:30am) où nous inviterons élus et représentants du Département de l’éducation de la ville de New York à discuter les défis auxquels l’école publique est confrontée.
Plus tard dans la journée (1:30pm), Mariam Ottimofiore Navaid, spécialiste de ceux qu’on appelle les “Third Culture Kids”, auxquels elle vient de consacrer un livre (‘This Messy Mobile Life”) mènera une table ronde (“Raising Happy Kids Between Cultures and Languages”), où on parlera stratégies et conseils pour les familles.
Les autres conférences: Navigating Special Education in New York City and the Bilingual Child with Special Needs (11:30am); Trials and Tribulations of maintaining minority languages alive. The example of Sardinian, Catalan, Alsatian and Breton languages (11:30am); Singing and speaking: reciprocal influences of music and language in early childhood development and learning (2:30pm). Inscriptions aux conférences ici.
Trophées de l’éducation bilingue
Pour la première fois, la Bilingual Fair récompensera 6 personnes dont l’action a servi l’essor de l’éducation bilingue à New York. Les nominations sont ouvertes jusqu’au 30 octobre dans les catégories suivantes: Leader, Trailblazer, Visionary, Student, Parent et Patron. Un jury d’experts choisira le vainqueur de chaque catégorie. Les trophées seront remis au cours du Salon lors d’une cérémonie (1pm) présidée par Gale Brewer, Manhattan Borough President.
Le Salon de l’Education bilingue de New York est soutenu par le Lycée Français de New York (lead sponsor), et USA France Financials, FASNY, The Ecole, le Lyceum Kennedy, la Délégation Générale du Québec, In Italiano, les services culturels de l’Ambassade de France et le département de français de Fordham University.
Gold Sponsors
Pourquoi les supermarchés Wegmans passionnent-ils tant ?
Cele ne vous viendrait pas à l’esprit d’aller faire vos courses en t-shirt “I Love Carrefour” ou “Monoprix Forever”. À Wegmans, c’est une autre histoire.
Derrière ce nom, que vous n’avez jamais entendu sauf si vous habitez Upstate New York ou en Pennsylvanie, se cache un supermarché auquel les clients vouent une passion sans borne. La presse new-yorkaise a pu le mesurer lors de l’ouverture du premier Wegmans new-yorkais fin octobre, au sein du Brooklyn Navy Yard, quartier dépourvu de grandes surfaces malgré sa renaissance ces dernières années.
Le New York Times l’assure: Wegmans est “un objet de culte“. La journaliste du New Yorker qui a fait la queue sous la pluie à l’aube de l’ouverture avec des milliers d’autres “Wegmaniacs”, surnom donné aux fans de l’enseigne, évoque “une passion peu commune”. “Certaines personnes vont au Super Bowl, d’autres au Tour de France. Moi, je vais à l’ouverture de Wegmans“, a confié pour sa part une fan au site d’information Business Insider.
L’aventure Wegmans a commencé en 1916 à Rochester, ville perchée dans le nord de l’Etat de New York. Toujours dirigée et possédée par la famille qui l’a créée, la marque a rapidement fait tache d’huile dans le nord-est américain, se développant en banlieue des grandes villes. Son secret: des surfaces énormes remplies de produits organiques, un service clientèle chaleureux et efficace, une promesse de prix bas et une très bonne image corporate. Wegmans donne près de 7 millions de kilos de nourriture à des banques alimentaires et des associations chaque année et dépense environ 50 millions de dollars tous les ans pour la formation et le perfectionnement de son personnel. Cerise sur le gateau: elle est l’un des seuls acteurs de la grande distribution à prendre en charge les frais de scolarité engagés par ses employés. En 2019, le magazine Fortune l’a nommé troisième “meilleur endroit où travailler” aux Etats-Unis. D’autres classements et enquêtes d’opinion la placent parmi les marques les plus appréciées des Etats-Unis.
Mais ce qui a séduit les “suburbs” marchera-t-il à New York, où la concurrence de Trader Joe’s, Whole Foods et autre Fairways est féroce ? Wegmans arrive avec un fort capital sympathie, et la promesse de créer 500 emplois dans un coin de Brooklyn où les bureaux côtoient les logements sociaux. Le supermarché en lui-même n’a rien d’extraordinaire de prime abord. Wegmans se targue d’offrir 2 000 produits organiques en magasin, mais beaucoup ressemblent à ce que l’on trouverait chez la concurrence, avec des discounts en plus.
À la différence de sa boucherie-charcuterie minuscule, sa poissonnerie et son espace boulangerie sont assez importants (comptez 3,50 dollars la baguette au passage). La fromagerie propose plusieurs produits européens, dont du fromage à raclette suisse vendu à 7 dollars en tranches. Un bar à salades et plusieurs points de restauration (pizza, sushis…) se trouvent au rez-de-chaussée, juste en dessous d’une salle de restauration et d’un bar à l’ambiance tamisée qu’on appellerait “romantique” si l’on n’était pas dans un supermarché. Comme dans les autres magasins, un train électrique miniature circule au-dessus du rayon des produits laitiers.
Les fans de Wegmans auront noté l’absence d’un stand pour ses fameux sandwiches, réputés pour être très généreux et faits sur place, mais ils ont tout naturellement lancé une pétition sur Change.org pour corriger cette faute grave.
Lors de notre visite, lundi en fin de journée, il y avait plus de clients paumés que de “Wegmaniacs”. “J’étais en train de texter un ami pour savoir ce qu’on pouvait trouver de bien ici“, raconte Gregory Smith, qui n’avait jamais entendu parler de Wegmans avant l’ouverture. Pour le moment, la magie n’opère pas sur cet ancien employé du Navy Yard. “J’ai l’impression de faire mes courses dans une ambiance de banlieue pavillonnaire, dit-il en référence aux longues allées et au parking de 700 places à l’extérieur. Je ne sais pas si c’est une bonne chose pour le quartier. Je ne suis pas fan de ce genre d’endroits dans une grande ville“.
Paul, qui habite aux abords du Navy Yard depuis vingt ans, est venu voir de lui-même “pourquoi tout le monde parle de cet endroit“. “Des amis d’Upstate m’ont encouragé à y aller en me disant que c’était une institution, mais je ne comprends pas pourquoi tout le monde s’excite”, avoue-t-il. Le New-Yorkais ne se laisse pas impressionner facilement, même par Wegmans.
Madeon amène son électro colorée à Los Angeles
Après plusieurs années de silence, le DJ français Madeon signe son grand retour. Et notamment lors de la tournée The Good Faith Live Tour aux Etats-Unis. Il se produira au Shrine Auditorium de Los Angeles les 15 et 16 novembre.
Ce concert permettra aux fans du producteur français d’électro de 25 ans de découvrir des titres de son futur album “Good Faith”, dont le single “Be Fine”, sorti en octobre.
Madeon, de son vrai nom Hugo Leclerq, s’est fait connaître en 2011, via son mashup “Pop Culture”, une vidéo qui a récolté plus de 50 millions de vues. Dès lors, il tourne à travers le monde tout en collaborant avec de nombreux artistes, dont Lady Gaga. En 2015, il était venu présenter l’album “Adventure” sur le sol américain.
