![[Vidéo] Donation, succession, fiscalité : l’essentiel à connaître pour les expatriés](https://www.frenchmorning.com/wp-content/uploads/2025/03/Webinaire-Notaires-de-France-Avril-2025-1-768x417.png "[Vidéo] Donation, succession, fiscalité : l’essentiel à connaître pour les expatriés")
Régimes matrimoniaux, contrat de mariage, testament, donation et succession, et fiscalité internationale : des notaires experts en droit international vous présentent les éléments à prendre en compte avant, pendant, et après une expatriation dans un pays anglophone
Avec:
🎙️ Me Cécile Sainte Clucque, notaire à Carcassonne, experte en droit international – 📩 [email protected]
🎙️ Me Olivier Lecomte, notaire à Paris, expert en droit international – 📩 [email protected]
Juin, c’est l’arrivée de l’été, le mois des fiertés, SummerStage à Central Park… mais c’est aussi la venue d’Alain Souchon à New York. Le chanteur sera en concert à Town Hall (billets ici) le mercredi 18 juin, un concert présenté par France Rocks.
L’artiste, à qui l’on doit quelques incontournables de la chanson française (« J’ai dix ans », « Allô ! Maman Bobo », « Foule sentimentale », « La ballade de Jim »…) viendra avec ses deux fistons, Pierre et Charles (également appelé Ours).
En octobre 2019, avec son complice de toujours Laurent Voulzy, le trio a accouché d’un album couronné de succès en France, « Âme Fifties », dans lequel Alain Souchon, 80 ans, se plonge dans ses souvenirs d’enfance pendant cette décennie – ses vacances au Crotoy (Baie de Somme), sa découverte du blues, Jean-Paul Belmondo et Jeanne Moreau… Ils ont effectué une tournée de plus de cent dates dans l’Hexagone pour promouvoir cet opus, le 15e album studio du musicien.
Sur scène à New York, ils re-visiteront notamment certains des morceaux qui ont fait d’Alain Souchon l’un des artistes les plus récompensés de la chanson française. Ferez-vous partie de la « foule sentimentale » pour l’accueillir ?
À quelques blocs du Metropolitan Museum of Art, la galerie française Almine Rech, établie dans l’Upper East Side depuis 2016, présente les œuvres récentes du malgache Joël Andrianomearisoa. On peut découvrir dans un espace impeccable, à l’étage d’un immeuble, comme savent le concevoir les marchands d’art new-yorkais, une exposition où règne une sorte d’élégance immobile. Pourtant, ce que le natif d’Antananarivo tisse, noue, écrit, prend racine dans le tumulte de la vie. Il nous propose au travers de ses œuvres un échappatoire aux maux du monde, un « Miracle » comme l’annonce le titre de l’exposition. Il ajoute : « je cherche la justesse entre la certitude et l’incertitude »
Diplômé de l’École Spéciale d’Architecture de Paris, Andrianomearisoa est devenu un des artistes phares du continent africain. Sa carrière s’est rapidement développée à l’international. Ses œuvres font partie des collections du Studio Museum à Harlem et du Centre Pompidou à Paris et il a représenté Madagascar, en 2019, à la Biennale de Venise. Il est aussi très actif pour le déploiement de l’art contemporain dans son île de naissance où il a crée, avec le philanthrope Hasnaine Yavarhoussen, Hakanto Contemporary, un espace indépendant, qui aide au dialogue entre les artistes locaux et le monde de l’art.
Joël Andrianomearisoa © Nicolas Brasseur
Pour parachever son parcours, l’exposition à la galerie Almine Rech vient célébrer son entrée dans les collections du Metropolitan Museum. Trois de ses œuvres y siègent dorénavant. L’une d’elles, « Les herbes folles du vieux logis », sera exposée à partir du vendredi 30 mai, dans l’aile Michael C. Rockefeller, fraîchement rénovée. Pour répondre aux avancées scientifiques sur l’étude de l’art des peuples d’Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique, d’Amérique du nord, d’Amérique centrale et d’Amérique du sud, le Met a en effet décidé de rénover entièrement son aile dédiée aux apports des traditions artisanales séculaires. Le travail de Joël Andrianomearisoa, qui s’inscrit dans cette tradition et utilise les matériaux et les techniques malgaches, trouve évidemment sa place au sein de ce département.
L’exposition nous permet de nous familiariser avec l’artiste, et surtout avec son travail. Une première salle expose des toiles récentes, mais en droite lignée avec son travail plus ancien, à l’image de l’œuvre achetée par le Metropolitan. Des bandes verticales de tissus noir sont cousues avec des bandes de raphia tissé. Leur agencement, la succession d’un grain épais et d’une fibre presque transparente, le rythme d’une couleur de blé vibrant sur le textile sourd, tout ici vient de la main et touche l’âme. Il y a une poésie qui se dégage de ces grands tableaux abstraits. On regarde la matière, on guette la façon. On se demande quel geste le faiseur a réalisé pour concevoir ce tableau. Puis on s’évade, on oublie la main, on se laisse porter par la sensation et l’émotion. Il s’en dégage une sorte de cartographie de l’immatériel.
Plus loin, l’artiste nous ramène à sa terre natale avec le raphia cette « fibre miraculeuse » comme il l’a décrit. Il fait référence au matériau malgache qui, avant d’être tissé en objet sophistiqué pour un magasin de design ou pour la décoration d’un bar à la mode est tout simplement une matière « simple, patrimoniale, identitaire ». L’artiste nous fait passer par une sorte de couloir où cinq cent fils de raphia brut pendent dans une mise en scène braudelienne que l’artiste rapproche de l’Arte povera, et précisément de l’artiste greco-italien Jannis Kounellis (1936-2017). Et en effet, on y voit un écho à l’exposition que ce dernier a réalisé, en 1969. Il exposait alors des sacs en toile de jute emplis de denrées alimentaires, qui faisaient œuvre tout en magnifiant la simplicité des matières premières méditerranéennes.
La filiation s’arrête ici car, passé le couloir, nous entrons dans le temple de la sophistication délicate. Les oeuvres de cette dernière salle marquent un tournant dans le travail d’Andrianomearisoa. Le raphia a été tressé, structuré, brodé avec finesse pour représenter des végétaux ou des textes. Une brassée de fleurs est déposée sur un socle. Une tige et sa fleur, tête à l’envers, sont accrochées dans la fibre de la toile d’un châssis. Le travail de la matière, ton sur ton, est ici très raffiné. Andrianomearisoa a initié ici une collaboration avec des artisans malgaches, spécialistes du tressage du raphia, qui apportent leur savoir-faire mais aussi leur invention, en détournant les dessins qu’il leur propose. Cette coopération est vitale pour l’artiste, pour lequel : « sans l’autre, il n’y a pas de miracle ». De cette œuvre collective naît donc un « miracle », un miracle laborieux où chacun affronte la difficulté technique, la difficulté d’écriture. Avec ces oeuvres, l’artiste a répondu a une urgence intérieure, la volonté de rendre à l’ouvrage ses lettres de noblesse. Il semble inquiet « est-ce trop beau, trop artisanal ? » En quête de justesse, il semble hésiter entre la certitude et l’incertitude.
Joël Andrianomearisoa « Miracle Act III » et « Miracle Act V », Almine Rech New York, Upper East Side © Dan Bradica – Joël Andrianomearisoa – Courtesy of the Artist and Almine Rech
L’actualité, le travail, votre vie sentimentale… Tout est compliqué, vous avez la pression en permanence et en avez marre de tout ? Une grosse envie d’hurler et de tout casser ? Déborah Laurent a trouvé le lieu parfait pour évacuer colère et stress en toute sécurité. Elle a testé @ragegroundla à Downtown LA, une Rage Room où on paie pour fracasser des assiettes contre les murs et une voiture à coup de batte de baseball ou de barre de fer. Il n’y a pas à dire, ça défoule !
Rage Ground LA, 120 E. 11th St., Los Angeles, sur réservation uniquement ici.
C’est l’événement de ce printemps à Palm Springs. N’y voir aucune allusion au réseau X, ex-Twitter, ou à un quelconque film érotique. Pour sa quatrième édition en Californie, la biennale d’art Desert X, dévoile, jusqu’au dimanche 11 mai, treize installations d’artistes internationaux, dont sept nouveautés, plantées aux quatre coins de la vallée de Coachella, et en visite libre et gratuite. Cet événement de « Land Art », un mouvement apparu au cours des années 60, et invitant l’art à s’exposer en harmonie avec la nature, s’invite à Palm Springs depuis 2017 et s’est même exporté hors des frontières de la Californie, notamment à Alula, dans le désert d’Arabie Saoudite.
Pour découvrir les œuvres réparties dans toute la vallée – dont on vous dévoile nos cinq préférées -, commencer par télécharger l’application Desert X qui offre un plan pratique et un brief sur l’histoire des installations à voir. Réalisable en une journée, le parcours emmène du nord de Palm Springs jusqu’à Rancho Mirage au sud et Palm Desert à l’est, et dévoile quelques œuvres fantastiques plantées dans le désert et au pied de montagnes ultra photogéniques.
En venant de Los Angeles, débuter le voyage avec l’artiste mexicain Jose Dávila et son installation « The act of being together » (Worsley Road entre Pierson Boulevard et Painted Hills Road, Desert Hot Springs). Avec en arrière-plan, les éoliennes géantes de Palm Springs, les pierres de marbre monumentales réunies par l’artiste racontent l’histoire d’une carrière mexicaine située à une centaine de kilomètres de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, dont les blocs ont été transportés d’un pays à l’autre. Une « migration » qui questionne sur « la place de l’homme et un état de devenir en suspension », dixit l’artiste.
À deux kilomètres à peine plus à l’est, la « Soul Service Station » (Pierson Boulevard entre North Indian Canyon Drive et Desert Terrace Way, Desert Hot Springs) d’Angelena Alison Saar, fait découvrir une mini station de service entièrement réalisée à partir d’objets de récupération, et posée au pied des montagnes de Morongo Valley. À l’intérieur, s’y découvre une femme noire sculptée, entourée de médaillons argentés symbolisant des vœux de guérison et d’espoir. Pour enrichir l’expérience, une pompe à essence délivre des poèmes. Une œuvre pensée pour servir « l’essence de l’âme », dit-elle.
À une dizaine de minutes au sud, suivre « Usui », l’œuvre composée de drôles de nuages signés de l’artiste Sanford Biggers (480 W Tramview Road). Juchés à une dizaine de mètres du sol, ses deux nuages réalisés tout en sequins brillants, « symboles de liberté et d’interconnexion », ont été installés à quelques mètres du James O. Jessie Desert Highland Unity Center. Cette communauté noire fut déplacée ici au début des années 60 et chassée du centre de Palm Springs en raison de projets commerciaux.
Plus à l’est, filer au Sunnylands Center & Gardens, un parc arboré de jardins ultra manucurés avec accès gratuit au café et au grand jardin central. S’y dévoile ici « The Living Pyramid » (photo de Une), la pyramide bucolique et fantastique de l’artiste américano-hongroise Agnes Denes. Fraîchement plantée de cactus, de fleurs et de végétation, adorée des abeilles et bourdons nombreux à butiner, cette pyramide vivante témoigne selon l’artiste « du développement organique de la nature qui interagit avec la pyramide, l’une des formes les plus emblématiques de la civilisation humaine. »
À 7 minutes de là, poursuivre enfin la visite avec « Truth Arrives in Slanted Beams » (74184 Portola Road, Palm Desert), l’ouvrage de l’artiste new-yorkaise et fille d’une maman française, Sarah Meyohas. Construite sous la forme d’un grand ruban blanc, l’installation propose de jouer avec des panneaux miroir reflétant sur les surfaces incurvées blanches du ruban, des motifs lumineux résumés en une phrase : « la vérité arrive en faisceaux inclinés ». Y apparaissent alors messages ou mirages…
L’événement qui a attiré plus de 1,7 million de visiteurs depuis 2017, se visite parfaitement les jours de la semaine. La plupart des installations restaient peu fréquentées lors de notre passage (de 0 à 10 personnes maximum, selon le site choisi), à l’exception du Sunnylands Center & Gardens, où une trentaine de personnes s’affairaient autour de la pyramide végétale magique. Prévoir des visiteurs plus nombreux durant le week-end.
La finale approche ! Pour la troisième édition du concours French Morning du Best Croissant New York, nous vous donnons rendez-vous au 5th & Mad à Manhattan, le samedi 5 avril de 11:30am à 1:30pm, pour découvrir les produits des boulangeries finalistes. Plusieurs récompenses seront décernées : le Prix du public pour le meilleur croissant, attribué par vos votes sur place, et le Grand Prix du meilleur croissant remis par le jury de professionnels qui aura goûté, à l’aveugle, les viennoiseries des candidats. N’attendez plus pour réserver votre place ici.
Voici la listes des dix boulangeries finalistes que vous avez choisies – merci de votre participation, vous avec été près de 2000 à voter cette année !
Depuis son arrivée aux États-Unis en janvier 2015, l’enseigne lilloise de Frédéric Vaucamps a bien grandi et sa spécilaité meringuée, Le Merveilleux, partage la vitrine avec des brioches cramiques, des gaufres flamandes et… des croissants évidemment, dans ses trois boutiques new-yorkaises (Upper East Side, Midtown et la première ouverte il y a dix ans dans West Village au 37 8th Ave.). Site
Vainqueur du concours de la Best Baguette de New York en 2022 (Grand Prix du jury et Prix du public), arrivé deuxième l’am dernier et récompensé à celui du Best Croissant 2023 (Prix du public et celui de la Meilleure création originale), Breads Bakery est de retour dans la liste des finalistes cette année. La boulangerie, qui s’attache à utiliser des ingrédients naturels et biologiques, s’est bien développée depuis sa création en 2013. Elle possède cinq points de vente : le flagship de Union Square (18 E 16th S.) et les boutiques de Bryant Park, Lincoln Square, Rockefeller Center et Upper East Side. Site
L’enseigne de Brooklyn a connu une croissance rapide depuis sa naissance en 2022. Les fondateurs, un trio de reconvertis (leur histoire ici) venus à la boulangerie-pâtisserie un peu par hasard et sur le tard, se sont agrandis depuis avec l’ouverture d’une deuxième boutique, à Park Slope (510 2nd St.) après celle de Carroll Gardens (273 Columbia St.). Teddy Collet, Nelly Azambre et Sabrina Labouré ont remporté le Grand Prix du jury lors du concours Best Croissant en 2023. Ils comptent bien l’emporter à nouveau cette année ! Site
C’est la première fois que la patisserie de Bed-Stuy à Brooklyn, ouverte à la fin de l’été 2023, participe au Best Croissant New York. C’était pourtant une évidence pour sa fondatrice, Jatee Kearsley, native de Queens, une passionnée de cuisine française, qui a fait du croissant sa spécialité, sucré comme salé. Je T’aime Patisserie, aves ses murs rose tendre et ses guirlandes fleuries, est devenu en moins de deux ans un rendez-vous pour tous les amoureux de viennoiseries, dans un quartier où on ne l’attendait pas. « A French patisserie in the middle of the hood? What?! » s’amusait-elle dans BKMAG, quelques semaines après l’ouverture de sa boutique. Je T’aime Patisserie 471 Marcus Garvey Boulevard, entre Decatur et Fulton Streets.
La pâte feuilletée généreuse est sa signature, et les croissants, l’une de ses spécialités. Julien Khalaf avait d’ailleurs remporté la deuxième place du Prix du jury en 2023 et tentera d’obtenir la première cette année. Ancien chef pâtissier de François Payard à Greenwich Village, le boulanger a ouvert quatre Julien Boulangerie depuis décembre 2020 – le premier à Park Slope (186 5th Ave., Brooklyn) et trois autres dans l’Upper East Side à Manhattan. Site
« De bons produits artisanaux à des prix accessibles ». C’est toujours le credo de Florent Andreytchenko, le boulanger champenois de Brooklyn connu pour ses baguettes de pain bio à 2$ – prix imbattable à New York – et ses viennoiseries traditionnelles – pains aux raisons, chaussons au pomme, et… croissants ! L’artisan, qui a ouvert sa première boutique en 2020 à Williamsburg, puis une seconde à Fort Green, s’est développé à Carroll Gardens en juin 2023 avec une troisième adresse. La Bicyclette, Williamsburg 667 Driggs Ave; Fort Greene 136 Dekalb Ave et Carroll Gardens 305 Court St. Site
Installé à Forest Hills à Queens, le Breton François Danielo est un habitué des concours French Morning. Devenu boulanger en 2011, cet ancien ingénieur défend la qualité artisanale. Il offre de nombreuses sortes de pains, mais aussi de pâtisseries et viennoiseries (croissants évidemment, mais aussi kouign-amann, beignets…) artisanales. La Boulangerie de François, 109-01 72nd Road Forest Hills. Site
L’entreprise traiteur du Breton Yvan Bedouet propose des plats traditionnels français, des tartes salées et sucrées, des gâteaux, mais aussi des pains et viennoiseries qu’elle livre depuis Brooklyn. La communauté française de New York a régulièrement l’occasion de découvrir la cuisine du chef exécutif de Pistache Nicolas Buchot, un ancien de Maison Kayser, lors de réceptions au consulat notamment. Pistache a remporté l’an dernier la deuxième place du Grand Prix du Meilleur Pain Spécial l’an dernier pour son pain de Printemps. Site
Venu tout droit de Londres, St George Coffee participe pour la première fois au Best Croissant depuis son ouverture dans West Village, en juin 2023. Connu dans le quartier pour son café au lait d’avoine (only), le pain croustillant de ses sandwiches et son interdiction de sortir les laptops le week-end, la petite enseigne baignée de soleil compte faire découvrir ses croissants moelleux le 5 avril à la finale. St George Coffee, 74 7th Ave S. Site
L’histoire de Three Daughters est celle d’une famille, les Leahy. Les parents, Erica et Chris, tous deux chefs et parents de trois filles, ont d’abord ouvert un coin café-pâtisserie, en 2019, au sein de la General Store Coopérative de South Orange-Maplewood dans le New Jersey, avant de démanger, quatre ans plus tard, au 12 Vose Avenue, et d’ouvrir leur première boutique café à quelques minutes de leur maison et des écoles de leurs enfants. Le moteur du couple ? « Montrer la valeur du travail » à leurs filles et participer à la vie de leur communauté en apportant leur savoir-faire artisanal. Ce sera leur première participation au Best Croissant. Three Daughters Baking Co., 12 Vose Avenue, South Orange NJ. Site
Stereolab revient en force en 2025 avec une tournée nord-américaine hypnotique, où leurs rythmes rétro-futuristes feront vibrer 37 scènes des États-Unis et du Canada !
Stereolab est ce groupe de musique franco-britannique formé en 1990 par Tim Gane (le Britannique) et Laetitia Sadier (la Française). Pionnier du genre post-rock, le groupe mélange des influences variées, allant du krautrock et de la pop psychédélique à la chanson française et à la musique électronique. Caractérisé par des rythmiques hypnotiques, des claviers analogiques vintage et des harmonies vocales aériennes, Stereolab a développé un son unique, souvent qualifié de futuriste et rétro à la fois.
Le coup d’envoi de ce voyage d’envergure (37 dates, billets ici) sera donné le samedi 13 septembre à Nashville, Tennessee, au Brooklyn Bowl. Le groupe se produira ensuite dans plusieurs villes américaines :
Après Athens en Georgie, Asheville et Saxapahaw en Caroline du Nord, Stereolab jouera à :
Leur périple canadien débutera le samedi 4 octobre à Montréal, au Théâtre Beanfield, suivi d’un concert le lundi 6 octobre à Toronto, au The Danforth Music Hall. La tournée se poursuivra jusqu’à début novembre, avec plusieurs dates dont celles à :
« Les mères de famille ne font pas d’humanitaire. » C’est ce qu’on a dit à Justine Musik Piquemal il y a 22 ans lorsqu’elle a voulu intégrer un master en droit humanitaire. Aujourd’hui, elle est directrice régionale de l’ONG Solidarités International, et prouve chaque jour que ces mots n’étaient que des préjugés.
Dans un épisode spécial du podcast French Expat, enregistré dans le cadre du Podcasthon, Justine partage son incroyable parcours, de son premier engagement en Afghanistan – un pays qui lui est resté tatoué au sens propre comme au figuré – à ses missions d’urgence sur des terrains aussi complexes que le Congo, le Mozambique ou le Soudan.
Dans cette conversation, Justine raconte avec sincérité et émotion les coulisses de son métier :
Justine Musik Piquemal ne sauve pas le monde, mais elle agit. Elle accompagne, négocie, trouve des solutions. Et surtout, elle croit en l’humain. Son message est clair : l’humanitaire est difficile, exigeant, parfois brutal, mais il est essentiel.
Cet épisode est une plongée dans le quotidien d’une femme de terrain qui refuse qu’on lui impose des limites.
Soutenez Solidarités International : [Lien vers l’ONG]
🎧 À écouter dès maintenant sur French Expat !
French Expat est un podcast de French Morning qui raconte les parcours de vie des Français établis hors de France. Retrouvez-le sur toutes les plateformes d’écoute : Spotify, Apple Podcast, Deezer, Google Podcast, Podcast Addict, Amazon Music. Cet épisode est raconté, produit et réalisé par Anne-Fleur Andrle, habillé et mixé par Alice Krief.
Avant de devenir la star mondialement acclamée que l’on connaît, Charles Aznavour a connu plusieurs années de vaches maigres. Né en 1924 dans une famille d’immigrés arméniens très modeste, il entre dès l’âge de neuf ans à l’école des Enfants du Spectacle, et se produit en tant que chanteur et comédien. En 1946, Aznavour fait une rencontre déterminante : Edit Piaf le repère alors qu’il se produit dans une émission de Francis Blanche, et le prend sous son aile. Après une première carrière en duo avec Pierre Roche, il se lance enfin dans une carrière solo qui décolle à partir de 1953.
Le film « Monsieur Aznavour », réalisé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir, revient sur cette ascension, avec dans le rôle-titre, Tahar Rahim, dont il faut saluer à la fois la performance d’acteur et de chanteur, puisque c’est lui qui interprète les chansons du film. Ce projet de biopic avait été lancé du vivant du chanteur, qui avait lui-même sélectionné les deux réalisateurs. Sorti fin octobre 2024, l’année du centenaire du chanteur, « Monsieur Aznavour » a séduit plus de 2 millions de spectateurs en France et a été nommé quatre fois aux Césars 2025.
Grâce à French Premiere, le film sera diffusé dans cinq villes américaines en avril à :
Roland Lescure entame, ce mardi 18 mars à Chicago, une visite de plusieurs jours aux États-Unis. Le député des Français d’Amérique du Nord se rendra au Lycée français et rencontrera les acteurs économiques français de la région. L’ancien ministre organise également un moment d’échange avec la communauté française de Windy City demain, mercredi 19 mars, au O’Shaughnessy’s Public House (4557 North Ravenswood Avenue) à partir de 5pm (réservation ici).
Jeudi 20 mars, Roland Lescure se rendra à Washington, une visite dans le cadre de la réunion du réseau consulaire français aux États-Unis. La journée commencera par un café-croissant à la Boulangerie Christophe (1422 Wisconsin Avenue Northwest), à partir de 8am, avec les Français de la région washingtonienne (réservation ici). Le député sera ensuite invité dans des think tanks de la capitale pour y discuter géopolitique et relations transatlantiques alors que les tensions sont montées d’un cran entre Washington et les capitales européennes, aussi bien sur les questions commerciales que sur le soutien à l’Ukraine dans le conflit avec la Russie.
