Depuis dix ans, Walid Halabi loue aux Américains de passage à Paris des appartements qu’il possède (ainsi qu’une maison en Provence). Lorsqu’il s’est lancé, dit-il, “c’était très facile, mais depuis la concurrence est devenue féroce”. L’entrepreneur a donc cherché des opportunités de diversification. Il a découvert le “fractionnal ownership”, un lointain cousin du ‘time share’, en plus chic…
Qu’est-ce que le ‘fractionnal ownership’, ou propriété partielle?
Walid Halabi: Le fractionnal ownership a commencé avec les avions privés, puis les yachts. Plus récemment, il s’est étendu aux résidences secondaires. Le principe est simple: ces biens sont souvent très couteux et ce qui intéresse les gens c’est le style de vie qu’ils offrent, pas les charges! Mais à la différence du time share, les gens deviennent réellement propriétaires de leurs parts et les biens sont souvent haut de gamme et très bien entretenus. Ils peuvent revendre dans de bonnes conditions, et c’est donc un investissement sur lequel ils peuvent espérer une plus-value.
Comment fonctionne le Paris Residence Club?
Tous les copropriétaires d’un appartement a Paris ont accès a 4 semaines du bien dont ils disposent a leur guise, qu’ils occupent ou qu’ils le mettent en location. Deux de ces semaines sont fixes, deux autres fixées a leur guise, en fonction des disponibilités. Tous nos appartements sont dans des immeubles de standing, dans les meilleurs quartiers de Paris. En plus, ils bénéficient d’une cinquième semaine dans l’une des 20 destinations de leur choix qui appartiennent au Club
Pourquoi ce nom de Paris Residence Club?
Club, parce-que c’est ce que nos clients achètent: ils deviennent membres d’un club qui leur offre une multitude de service, y-compris la possibilité d’avoir accès à plus de 20 maisons de vacances en Europe (Provence, Toscane, Portugal, Chamonix, Moroc…), ainsi qu’un yacht en méditerranée. Très bientôt nous allons y ajouter une péniche sur la seine comme ‘club house’, un endroit pour se retrouver, organiser des évènements, etc…
Paris Residence Club
Un pied à terre à Paris
“Pandora’s Sound Box” réveille nos peurs.
White Noise III: Pandora’s Sound Box déstabilise notre vision du monde politique à travers le son. Cette exposition est une expérience unique sur notre imagination affectant nos pensées, nos sentiments ou encore nos actes. Le titre de cette œuvre est inspiré du célèbre film « Pandora’s Box » qui exposa et explora la peur de la sexualité féminine. Ce film en avance sur son temps avait été interdit par Hitler et classé comme de “l art dégénéré“. Pandora’s Sound Box s’inspire de nos peur (peur de la guerre, du terrorisme, de l’immigration, des médias…).
White Box
329 Broome Street
Monday, November 2 – Thursday, November 19, times vary
Plus d’ INFO
Foire aux livres à la French-American School
Venez découvrir plus 5000 ouvrages neufs, un rayon enfants et adolescents, et une sélection adulte particulièrement riche avec les nouveautés de la rentrée littéraire et les derniers Prix… Tout les bénéfices realisés aideront FASNYPAT à financer un projet dans l’école. Venez nombreux!
111 Larchmont Avenue
Larchmont, NY 10538
Dimanche 15 nov 11h00 – 18h30
Lundi 16 nov 8h00 – 19h00
Mardi 17 nov 8h00 – 16h00
Plus d’INFOS
Les "Fauves" s'exposent au FIAF
C’est grâce à la création en 1852 de l’atelier Mourlot à Paris que de nombreux artistes redécouvrent l’art, alors peu connu, de la lithographie. Leur intérêt pour ce nouveau genre fut encouragé par un homme Fernand Mourlot, propriétaire de l’Atelier. Passionné d’art, il décida alors de développer cette technique d’impression permettant la création et l’impression de plusieurs exemplaires qu’est la lithographie.
Il rencontra alors les plus grands maîtres de notre temps, Picasso, Leger, Delacroix… certains comme Matisse furent au début réticent, par peur que l’impression « abîme » ses œuvres. Il leur apprit les techniques complexes et les encouragea à travailler directement sur la lithographie afin de promouvoir eux-mêmes leurs œuvres et de créer des affiches uniques diffusées en édition limitée. Grâce à la lithographie Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti ont enrichi leurs expressions propres et l’art contemporain en se plongeant dans ce nouveau domaine.
Pour la première fois en 1930, une affiche d’exposition de Delacroix fut traitée comme une œuvre d’art. C’est alors que la lithographie acquit à la fois une forte personnalité mais aussi un avenir certain. Cette combinaison d’artistes de génies et d’un maître de l’imprimerie ne reflète pas que les techniques complexes de cet art mais la liberté artistique qu’il offre.
Le FIAF en collaboration de l’Atelier Moulort New York installé à New York dans l’Upper East Side depuis 2006 vous propose une exposition unique montrant l’envol de la lithographie depuis le 19ème siècle et son évolution en tant qu’art contemporain. Une référence importante dans l’histoire de l’art à ne pas manquer.
Du 6 Novembre au 12 Décembre 2009- The Great Masters of Lithography : Vintage Posters by Calder, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró, Picasso and Other- FIAF Gallery 22East 60th Street NY, NY. Plus d’INFOS
Une soirée de piano avec Michel Legrand
Plus d’une centaine d’albums, trois Oscars et cinq Grammys, c’est ce que ce virtuose français détient à son actif. Michel Legrand, qui s’est produit avec les meilleurs orchestres du monde de Saint-Petersbourg à Vancouver en passant par Montréal, Atlanta et Denver est aussi connu pour les musiques de plus de 200 films. Il a accompagné les plus grandes vedettes du jazz comme Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Jack Jones, Tereza Kesovija, Regine Velasquez ou encore Ella Fitzgerald.
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Le 21 Novembre, c’est au Lincoln Center qu’il se produit. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le compositeur de nos classiques Les Parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort, Peau d’Ane.
Le 21 Novembre à 8pm au Lincoln Center, Avery Fisher Hall, 10 Lincoln Center Plaza (Columbus Ave at 65th St).
Invisible Dog fête la chute du Mur
The Scar Berlin témoigne de ces 160km de mur qui ont séparé l’Est et l’Ouest de la ville allemande, symbôle de l’absurdité du Rideau de Fer en Europe et de la Guerre Froide. 20 ans après son éradication, le réalisateur dévoile depuis un hélicoptère cette “cicatrice” en voie de guérison qui encercle encore aujourd’hui la partie ouest de la ville.
The Scat Berlin sera projeté en parallèle au Musée Historique de Berlin et au State Theatre de Stuttgart.
Lundi 9 Novembre à 7pm à Invisible Dog – Accès libre – 51 Bergen Street – Brooklyn NY 11210 – between Smith and Court Streets
Solo de violoncelle
La violoncelliste Julia Kent viendra faire vibrer les murs de Invisible Dog et l’installation de l’architecte Giuseppe Stampone samedi 7 novembre. Après avoir joué des années avec de nombreux artistes comme Antony, les Johnsons ou encore Rasputina, Julia Kent s’est consacrée à enregistrer ses propres compositions, en s’inspirant des ses nombreux voyages à travers le monde.
Samedi 7 novembre à 7pm à Invisible Dog
51 Bergen StreetBrooklyn, NY 11 201 between Smith & Court streets
Subway F or G, Bergen Street stop
Une discussion avec Christophe de Margerie
Dans le cadre de son Programme d’alliance avec les grandes écoles françaises, la Columbia University reçoit Christophe de Margerie, PDG de Total, pour une discussion avec John Coatsworth, Doyen de l’Ecole des Affaires publiques et Internationales (School of International and Public Affairs) et Ghassan Salame, Professeur des International Relations de Columbia University et de Sciences Po. Cette conférence est co-sponsorisée par la School of International and Public Affairs.
Le 12 Novembre de 6pm à 8pm – Room 1501, International Affairs Building
Alliance Program de Columbia University – 1232 International Affairs Building
420 West 118th Street
New York, NY 10027, USA
Phone: 212-854-2056
RSVP to [email protected]
Wiseman s'invite au Palais Garnier
Le réalisateur et metteur en scène américain s’est toujours intéressé à l’expérience humaine à l’intérieur d’institutions comme l’école, la prison, l’armée, l’hôpital ou le tribunal. Cette fois, c’est au Palais Garnier qu’il a baladé sa caméra, pour suivre en coulisses et sur scène l’une des plus grandes compagnies de ballet au monde, la troupe de l’Opéra de Paris. Grincements de parquet et souffles de danseurs en action, les 2h45 de film transforment le spectateur en visiteur privilégié de cet édifice du 19e siècle, invité jusqu’à ce toit où sont élevées les abeilles les plus convoitées de Paris…
Frederick Wiseman s’invite aux entraînements de grands ballets tels que Genus de Wayne Mac Gregor, Paquita de Pierre Lacotte ou Romeo et Juliette de Sasha Waltz. Peut être tout autant que le spectateur, il s’attache progressivement à quelques danseurs, les Etoiles Nicolas Le Riche, Marie-Agnès Gillit et Agnès Letestu. Et les regarde apprendre, s’entraîner, douter et se perfectionner avec les chorégraphes. « J’ai toujours voulu faire un film sur des danseurs et chorégraphes qui représentent le niveau le plus haut de réussite dans l’utilisation de leur corps pour exprimer pensées et sentiments », explique t-il à propos de La Danse.
Des chandeliers surchargés de cristal aux sombres labyrinthes du sous-sol, en passant par l’administration et les ateliers de cours -dont on sentirait presque l’odeur de l’effort, Frederick Wiseman offre un tableau complet de ce qui peut se passer dans les coulisses d’un grand théâtre. Sans omettre de s’asseoir de longues minutes sur un des 2200 sièges en velours écarlate, contempler les performances des danseurs et la touche du peintre Chagall au plafond.
La mode pend la crémaillère !
Meubles, bottes et accessoires
– Après 21 ans à Soho, Leekan Designs déménage dans Lower East Side. Pendaison de crémaillère oblige avec 20% à 70% de réduction sur tous les bijoux ethniques, les céramiques et meubles importés directement de Chine, d’Inde, de Thaïlande, d’Afghanistan, Maroc, Afrique, Nouvelle Guinée… Et surtout, craqués sur les châles du Laos à $60 au lieu de $160 et les bracelets afghans à $150. Samedi de 11am à 6pm, dimanche de midi à 5pm et en semaine de 11am à 6pm, jusqu’au 15 Novembre au 4 Rivington Street à Lower East Side.
– Les bottes d’hiver ne se font plus prier. Elles deviennent pourtant tellement plus belles quand on les achète soldées ! Le Butter Showroom vous a entendues. $200 la paire au lieu de $475 mais aussi des talons Something Blue à $100 au lieu de $260, des Bettye Muller à $100 au lieu de $355 et des petites merveilles perlées de chez Tibi à $100 au lieu de $352. Jusqu’au 12 novembre de 10am à 7pm au 307 Seventh Ave à Chelsea.
– Pour égayer ces premières journées d’hiver, le designer anglais Lulu Guinness solde ses accessoires du Banzai Showroom. Les sacs à mains et bijoux d’anciennes collections seront à $80, les colliers en perles à trois rangs à $50 au lieu de $140, et les grands sacs fourre-tout en toile à $40 au lieu de $140. Samedi 7 de 11am à 5pm au 39 Worth St dans Financial District.
– L’Alaska House, une maison d’artistes entre l’ONG et l’atelier de mode, fête son premier anniversaire. Pour l’occasion, elle solde tous ses produits faits main : manteaux, vestes, gants et bottes, mais aussi ballerines, bijoux et bien d’autres choses encore. Vous y trouverez des colliers de perles en ivoire passés de $400 à $300, des gants fourrés et perlés à $187 au lieu de $250 et des mocassins à faire pâlir Sarah Palin à $225 au lieu de $300. Dimanche de midi à 6pm et du lundi au samedi de 11am à 7pm jusqu’au 31 décembre au 109 Mercer Street à Soho.
Hommes
– « Le style anglais rencontre New York » voilà comment le designer Andrew Buckler décrit sa ligne de vêtement. Classique et détail choc ! Cela vous tente ? Alors rendez vous dans sa boutique du Meatpacking, où vous vous verrez offrir une coupette de bulles. Au menu : manteaux en laine et cuir à $390 au lieu de $825, pull en laine merino à $45 au lieu de $220 et jeans foncé à $75 au lieu de $215. A partir du 6 novembre de 11am à 9pm, samedi de 11am à 7pm et dimanche de midi à 6pm au 13 Gansevoort Street.
Femmes
– Budgets serrés ? Cela fait longtemps que vous n’espérez plus porter une fringue de chez Bendel ou Barneys ? Lauren Moffatt Studio vous rendra chèvres, en soldant des robes en soie d’une valeur de $373 à $120 et des jupes en mousseline à $90 au lieu de $310. Du 10 au 12 novembre, de 9am à 7pm au 214 W 29th Street à Chelsea.
Vous ne faîtes pas une taille 0 ? Pas de panique, la designer Shoshanna Lonstein aime mettre en valeurs chaque corps de femme. Deux journées à moitié prix et vous trouverez forcément votre bonheur : vestes imprimées à $150, cardigans à grand col à $100, robes en tweed à $150. Mais aussi des jeans, du skinny au large à $75. Les 11 et 12 Novembre de 10am à 6pm au 231 W 39th Street à Midtown West.
– Opération Friends and Family pour Clarins, qui offre 20% de réduction et la livraison gratuite sur tout achat en ligne, en entrant CLARINSFF à l’étape 1 de l’enregistrement. Du 2 au 11 novembre sur clarins.com.
Femmes… et hommes
– Parce que la lingerie sexy n’est pas seulement réservée aux occasions particulières, La Perla offre 80% de réduction sur une coquine sélection de vêtements légers. Les nuisettes à dentelle blanches ne sont plus à $490 mais à $50 et les robes en satin tombent à $55, pour une valeur de $460… Foncez ! A partir de dimanche 8 novembre de 1pm à 6pm, et jusqu’au 11 novembre de 10am à 6pm au 4 West 58th Street au 4e étage.
– Bons plans d’hiver chez White+Warren, qui propose pour hommes et femmes de « cozy » cols roulés à $85 au lieu de $220, de longs pulls en cashmere encolure en V à $125 au lieu de $275 et des châles en cashmere normalement à $275 au prix de $125. Les 10 et 11 novembre de 8am à 7pm et le 12 novembre de 8am à 3pm au 80 W 40th Street dans Midtown West.
Bauhaus 1919-1933 : Workshops for Modernity
Depuis sa création à Weimar en 1919, l’Ecole du Bauhaus –de l’allemand « maison du bâtir »- a fuit les pressions politiques, pour finalement être fermée sur ordre nazi en 1933. Joseph Goebbels y voyait même « l’expression la plus parfaite d’un art dégénéré ». Deux déménagements (à Dessau puis Berlin) et trois directeurs n’ont pourtant pas empêché cet Institut d’avant-garde de poser les bases de réflexion de l’architecture moderne, comme l’entendait son manifeste : « Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n’y a pas d’art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. ».
L’exposition du Moma le lui rend bien. Les œuvres choisies pour Workshops for Modernity sont un étonnant aperçu de l’étendue du travail des artistes du Bauhaus ; du design industriel à la céramique, en passant par les meubles, l’architecture, la photographie, le textile, la sculpture, le théâtre ou la peinture, la large palette artistique de l’Ecole ferait presque croire à un courant de pensée : « Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture ». Peut être pas si faux, quand on sait que de nombreux artistes du Bauhaus étaient membres du Parti Communiste. Hannes Meyer, deuxième directeur de l’Ecole est d’ailleurs forcé de démissionner en 1928, soupçonné de vouloir politiser l’Institut…
De belles toiles de Paul Klee et de Kandinsky –maîtres du Bauhaus- valent le déplacement, tout comme les troublants portraits photo de Lucia Moholy et les différents luminaires très années 30 de Marianne Brandt. Mais aussi la série de tapies de Gunta Stölzl et les nombreux posters d’expositions qui seront familiers à certains.
Du 8 Novembre au 25 Janvier 2010 – The Joan and Preston Robert Tisch Gallery au 6e étage – Moma 11 West 53 Street, NY – 212 708 9431 – infos sur moma.org
Isabelle Huppert déclare sa flamme
C’est un cri d’amour qu’a lancé Isabelle Huppert à son Pygmalion Robert Wilson. « Je veux dire à tout le monde combien j’apprécie d’être vue par vous, mise en scène par vous et aimée par vous », a-t-elle déclaré lundi au gala du FIAF (French Institute Alliance Francaise) à l’hôtel Plaza où elle lui remettait le Trophée des Arts.
Isabelle Huppert est à New York où elle joue dans la production de Robert Wilson Quartett au BAM jusqu’au 14 Novembre, une pièce d’Heiner Müller inspirée des Liaisons Dangereuses de Laclos. En référence à Quartett et aux Fables de la Fontaine, une production de 2004 à la Comédie Française, elle explique : « Bob explore la limite entre l’animalité et la vie humaine ». Un clin d’œil aussi à Isabella Rossellini, une autre muse de Robert Wilson présente parmis les 450 invités du gala : l’actrice a elle-même exploré cette limite dans Green Porno, une série de courts-métrages qu’elle a réalisée en 2008 et où elle mime les rites de reproduction des insectes.
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Robert Wilson a lui dit tout son amour pour la France. Pour la première parisienne de Deafman Glance en 1971, il quitta la salle 30 minutes avant la fin, craignant la réaction de la cabale quant à cet opéra muet de plus de quatre heures. «Les Français sont très verbaux », pensait-il. Il fut abassourdi quand, de retour à sa chambre d’hôtel, on lui dit de revenir au théâtre où le public lui faisait une standing ovation. «Les Français ont donné un foyer à Stravinsky, Picasso, Peter Brook, moi et d’autres », a-t-il déclaré dans un discours louant la politique culturelle de la France.
Le Pilier d’Or est quant à lui allé à Bernard Poussot, PDG de la société bio-médicale Wyeth. Il est l’architecte d’une méga-fusion avec les laboratoires Pfizer pour un montant de 68 milliards de dollars.
La crise était une autre invitée du gala : la levée de fonds a atteint $680 000, un chiffre en baisse d’environ 7% par rapport à 2008. Mais la directrice du FIAF Marie-Monique Steckel se réjouit d’être parvenue à une marge nette équivalente, qu’elle attribue aux bons résultats des enchères (la semaine à Saint Barth est partie pour $20 000) et à une très bonne gestion des dépenses : des fleurs moins luxueuses, un programme moins épais. Elle conclut : “Les petits ruisseaux font les grandes rivières”.
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