[Article partenaire] Le J. Paul Getty Museum présente « Odilon Redon : Otherworldly Visions », une exposition qui met en lumière les œuvres fantastiques de l’artiste français, oscillant entre une obscurité mystérieuse et des couleurs lumineuses.

Visible au Getty Center du 14 juillet au 18 octobre 2026, l’exposition propose un ensemble exceptionnel de fusains, de lithographies et de pastels issus de la collection du Getty – notamment la pièce « La Bataille des os », une acquisition récente -, ainsi que des prêts d’autres institutions. Les visiteurs pourront explorer la vision artistique singulière de Redon à travers ses diverses sources d’inspiration, de la religion et la mythologie à la littérature et la science moderne.

« En tant qu’artiste ayant dissous les frontières entre le visible et l’imaginaire, cette présentation attire à nouveau l’attention sur le travail visionnaire de Redon, qui a toujours été très populaire auprès de nos visiteurs », a déclaré Timothy Potts, directeur (titulaire de la chaire Maria Hummer-Tuttle et Robert Tuttle) du Getty Museum. « Forts de cette popularité, nous sommes ravis de partager dans cette exposition la remarquable collection de dessins « noirs », de pastels et d’estampes du Musée au sein d’une expérience unifiée. »

Du noir à la couleur : le parcours d’un visionnaire

Né à Bordeaux en 1840, Odilon Redon commence sa carrière en travaillant presque exclusivement au fusain et à la lithographie en noir et blanc, créant des compositions atmosphériques peuplées de monstres étranges et d’apparitions mystérieuses. Dans les années 1890, Redon commence à utiliser le pastel et la peinture à l’huile, abandonnant son esthétique sombre signature au profit de couleurs vibrantes. L’exposition explorera l’univers visuel insolite de Redon à travers quatre aspects majeurs de son œuvre : le noir, la lithographie, les portfolios d’estampes, et la couleur.

• Le noir : Dans les années 1870 et 1880, Redon s’est principalement concentré sur la création de ce qu’il appelait ses « noirs », des dessins au fusain et autres médiums noirs aux sujets tout aussi sombres. Redon utilisait les différentes nuances de noir comme on utiliserait tout un spectre de couleurs, trouvant de nouvelles manières de jouer sur l’interaction entre l’ombre et la lumière. Parmi les noirs présentés figure « La Bataille des os », récemment acquise par le Musée. Inspirée par un passage d’un poème de Maurice Bouchor, elle dépeint les conséquences d’un duel fantastique entre deux squelettes. Redon a encadré les squelettes sur un fond de fusain noir profond et a façonné les os avec expertise à partir des réserves vierges du papier brun.
• La lithographie : À cette époque, Redon commence également à pratiquer la lithographie, un procédé d’impression ayant de grandes affinités avec le dessin. À travers l’encre noire riche de ses lithographies, Redon trouve un autre moyen puissant d’exprimer son imagination débordante. Dans sa saisissante lithographie « La Lueur », il présente une rencontre avec le surréel : deux petites silhouettes regardent à travers une fenêtre le profil vivement éclairé d’un visage immense, entrevoyant le fantastique mis en lumière par un cadre.
• Les portfolios d’estampes : Au cours de sa carrière, Redon a créé 11 portfolios d’estampes, des séries de lithographies partageant un thème commun, souvent directement lié à des textes littéraires et religieux. L’exposition présente le premier de ses trois portfolios inspirés du roman surréaliste de Gustave Flaubert, La Tentation de saint Antoine, qui raconte les événements d’une seule nuit où le saint est confronté à une série de visions terrifiantes. Basée sur une citation du roman, l’estampe étrange et ludique « Il apparaît un être singulier, ayant une tête d’homme sur un corps de poisson » montre une créature hybride flottant dans un espace ambigu. Plutôt que d’illustrer directement les textes, Redon utilisait des sources comme le roman de Flaubert comme inspiration pour ses images évocatrices et énigmatiques.
• La couleur : À la fin des années 1890, Redon s’éloigne de son esthétique des « noirs » pour adopter des couleurs audacieuses. Au pastel et à la peinture à l’huile, il conserve une grande partie de son imagerie symbolique emblématique, mais s’ouvre à de nouveaux sujets mieux adaptés aux couleurs vives. L’un des chefs-d’œuvre au pastel de l’exposition est le radieux portrait de la « Baronne de Domecy », l’épouse du baron Robert de Domecy, mécène et ami de Redon. Redon représente la baronne perdue dans ses pensées, le regard tourné vers l’extérieur comme si elle s’était extraite du monde matériel. Son visage monochrome contraste fortement avec le champ de fleurs lumineux qui semble flotter à la surface du portrait, comme une projection de son monde intérieur.

« Odilon Redon utilisait son art pour offrir de nouvelles interprétations du familier, traduisant les sujets littéraires et le monde naturel de manière originale », explique Danielle Canter, conservatrice adjointe des dessins au Getty Museum. « Nous espérons que les visiteurs qui découvriront l’univers onirique de Redon à travers cette exposition trouveront de l’inspiration dans la vision unique et l’imagination sans borne de l’artiste. »

L’exposition « Odilon Redon: Otherworldly Visions » est sous la direction de Danielle Canter, conservatrice adjointe des dessins au Getty Museum.

Programmation et événements

L’exposition s’accompagne d’une publication présentant le travail remarquable d’Odilon Redon. Le samedi 18 juillet à 16h00, le Getty accueillera le « Salon Odilon Redon : Mots et Musique », un après-midi de concert et de conférence qui explorera les liens entre le son, la littérature, l’imagination et l’art symboliste qui a influencé l’œuvre de Redon. Les visiteurs pourront également participer à des ateliers gratuits de gravure en lien avec l’exposition certains dimanches de juillet et d’août.

À propos du Getty

Le Getty fait progresser le sens et l’impact de l’art – en rassemblant les gens pour préserver le passé, inspirer le présent et façonner l’avenir. Le J. Paul Getty Museum collectionne les antiquités grecques et romaines, les peintures européennes, les dessins, les manuscrits, les sculptures et les arts décoratifs jusqu’à 1900, ainsi que les photographies du monde entier jusqu’à nos jours. Le Musée a pour mission d’exposer et d’interpréter ses collections, et de présenter d’importantes expositions temporaires et publications pour le plaisir et l’éducation des visiteurs locaux et internationaux. Cette mission s’appuie sur un programme actif de recherche, de conservation et de programmes publics visant à approfondir notre connaissance et notre lien avec les œuvres d’art.

Visiter le Getty Center

Le Getty Center est ouvert du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h30. Le Getty Center reste ouvert jusqu’à 21h00 le samedi, tout au long de l’année. Il est fermé le lundi, pour Thanksgiving, le 25 décembre (Noël) et le 1er janvier. L’entrée au Getty Center est toujours gratuite, mais une réservation est obligatoire. Les réservations se font en ligne ou au (310) 440-7300. Le parking est à 25 $ par voiture ou moto ; 15 $ après 15h00 ; 10 $ après 18h00. Le samedi après 18h00, le parking est gratuit. Le Getty Center est situé au 1200 Getty Center Drive, Los Angeles, Californie.

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